1911 թվականին որդու ծնվելուց անմիջապես հետո, ֆրանսիացի նկարչուհի և դիզայներ Սոնյա Դելոնեն իր օրորոցի համար կարկատանային ծածկոց է պատրաստել և բացահայտում է. Տեսնելով գործվածքի բոլոր կտորները՝ կարված իրար, հաստատեց նրա համոզմունքը, որ բախումը գույներն ու ձևերը ստանում են իրենց կյանքը: Թեև Դելոնին առավել հայտնի կդառնար իր ամուսնու՝ նկարիչ Ռոբերտ Դելոնեի հետ արած աբստրակտ նկարներով, նա, թերևս, ամենաարմատականն էր գույնի և երկրաչափական ձևի մասին իրենց պատկերացումները իր նորաձևության և տեքստիլ դիզայնի մեջ տարածելու հարցում: Դա, անշուշտ, այն եզրակացությունն էր, որ ես արեցի Փարիզի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում Սոնյա Դելոնեի շքեղ ռետրոսպեկտիվը տեսնելուց հետո, որը առաջին ցուցահանդեսն էր, որը լուսաբանում էր նրա հրաշալի աշխատանքը որպես նկարիչ և որպես նորաձևության, տեքստիլի և նույնիսկ մեքենաների դիզայներ 60 տարվա ընթացքում: կարիերա (շոուն կժամանի այս ամիս Լոնդոնի Tate Modern-ում և կշարունակվի մինչև օգոստոսի 9-ը): Հատկանշական է Դելոնի կոստյումներից մեկը Սերգեյ Դիագիլևի «Բալետներ Ռուսական Կլեոպատրի» արտադրության համար՝ իր նախշերով և լիցքավորված վարդագույն, նարնջագույն, մանուշակագույն և կանաչ գունապնակով: Բայց 1920-ականների ընթացքում նրա վառ համադրությունները զարդարում էին նաև սոցիալիստների և սյուրռեալիստ բանաստեղծների զգեստները, վերարկուները և լողազգեստները, և հենց այդ զգեստներն ու գործվածքների դիզայնն են հիշեցնում մեզ, թե որքան լիովին ժամանակակից է նա մնում:
Գույների բախում
