Ձևավորվել է Ֆիլիպ Սփիքման Ուեբի կողմից մոտ 1860 թվականին, Սասեքսի աթոռը բրիտանական արվեստի և արհեստների շարժման խորհրդանիշներից մեկն է: Ուիլյամ Մորիսը, Արվեստների և Արհեստների ռահվիրա և շարժման առաջատար գործիչ, իր տանը ուներ էբոնացված հաճարենու մի քանի աթոռներ՝ իրենց շրջված շրջանակներով և շտապ նստատեղերով: Սասեքսի կահույքը կարելի էր գտնել նաև այն ժամանակվա նշանավոր նկարիչների արվեստանոցներում, ինչպես նաև Քեմբրիջի Նյունհեմ քոլեջի հանրակացարաններում: Եվ Սասեքսի աթոռը դիզայներ Ջոնաթան Անդերսոնի կողմից Loewe-ի համար կատարած առաջին ձեռքբերումներից էր, երբ նա 2013 թվականին եկավ իսպանական շքեղ ապրանքանիշի ղեկին::
Լոուի արմատները ձգվում են մինչև 1840-ականները, երբ այն սկսեց որպես համագործակցության սեմինար Մադրիդի նեղ հետնամասում: Այդ ժամանակաշրջանի հաշվետվությունները նկարագրում են կաշվե արհեստավորների մի փոքր խումբ, որը պայքարում էր ծխախոտի տոպրակների և մետաղադրամների դրամապանակների (ժամանակակից It պայուսակի նախնիները) հանկարծակի պահանջարկին հետևելու Բուրբոն թագուհի Իզաբելլայի կրկնակի հարսանիքների ժամանակ։ II-ը և նրա քույրը՝ Ինֆանտա Մարիա Լուիզա Ֆերնանդան: 1988թ.-ին Լոուեն հիմնադրում է հիմնադրամը՝ աջակցելու արվեստին (մինչ օրս այն հովանավորում է իսպաներեն լեզվով պոեզիայի ամենահեղինակավոր մրցանակներից մեկը):
Դեռևս, մինչդեռ Loewe-ն, որը պատկանում էր ֆրանսիական շքեղությանըJuggernaut LVMH-ը 1996 թվականից ի վեր, ունի փառավոր պատմություն, մինչև վերջերս ապրանքանիշը չուներ որևէ համահունչ կամ ազդեցիկ պատմություն գովազդելու համար:
«Երբ ես հասա Loewe, ես գնացի խաչակրաց արշավանքի», - ասում է Անդերսոնը: Ընդամենը մի քանի օր է մնացել, որ նա կներկայացնի իր աշնանային կանացի հավաքածուն, և մենք մեքենայով գնում ենք Փարիզից դուրս՝ քասթինգ անցկացնելու ոչ թե մոդելների, նկատի առեք, խոլորձների շոուի համար: Դրանք կցուցադրվեն ողջ շոուի տարածքում՝ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի Մարսել Բրեյերի նախագծած շենքի առաջին հարկում, ինչպես նաև 1930-ականների լուսանկարները Շրի Լանկայի նկարիչ Լիոնել Վենդտի կողմից, որոնցից մի քանիսը նույնպես ձեռք են բերվել Անդերսոնի ղեկավարությամբ: Loewe հիմնադրամ.
«Ես այնքան ծանրաբեռնված էի, միակ բանը, որ ինձ իսկապես հետաքրքրում էր սկզբում, գործարանն էր», - շարունակում է Անդերսոնը: «Մնացածը չկար. Բայց երբ ես սկսեցի աշխատել ապրանքանիշի գործընթացի վրա, ես հասկացա, որ այն նման է բազմիցս ներկված աթոռի, և որ ավելի լավ կլիներ պարզապես վերադառնալ փայտին»::
Բազմաթիվ շքեղ ապրանքանիշեր գովազդում են իրենց արտադրանքի վարպետությունը: Hermès-ը և Louis Vuitton-ը, որոնք երկուսն էլ ժառանգության պատմվածքի վարպետներ են, ֆետիշացնում են իրենց պայուսակները ժամերի բարձր մասնագիտացված ձեռքի աշխատանքի արդյունքում: Բայց Անդերսոնը, ում հետաքրքրությունները տարօրինակ են, հեռու և խորը, այնքան էլ բառացի չի եղել իր մոտեցմամբ: Loewe-ի նրա հավաքածուները ոչ միայն ուշադրություն են հրավիրում դրանց արտադրության տեխնիկայի վրա, այլև նշում են դրանք տարօրինակ, էլեգանտ և ժամանակակից ձևերով:
Հնարավոր է դրա լավագույն օրինակը նաև նրա ամենավաճառվողներից մեկն է. Փազլների պայուսակ. Պատրաստված է կաշվից 41 առանձին կտորներից և խաչված կարերով, որոնց եզրերը ներկված են ձեռքով, Փազլը կարելի է կրել որպես ուսի պայուսակ կամ ձեռքի պայուսակ, կամ կրել որպես կլատչ: Նրա անսովոր խորանարդ կառուցվածքը թույլ է տալիս այն ամբողջովին հարթ ծալել՝ արհեստագործության և դիզայնի վերջնական հանդիպումը:
«Արհեստները, ավանդույթները և նորարարությունները միշտ էլ առաջնորդել են ընկերությանը», - ասում է Loewe հիմնադրամի պատվավոր նախագահ Էնրիկե Լոու Լինչը: «Լոուի համար արհեստագործությունը եղել է այնպես, ինչպես թթվածինը բույսերին: Այն կենսական նշանակություն է ունեցել գեղեցկության և կրքի որոնման մեջ: Կարծում եմ, որ մենք օրինական կերպով ներկայացնում ենք Իսպանիան այս որոնման մեջ»:
Բույսերի փոխաբերությունը հատկապես տեղին է թվում, երբ Անդերսոնը շրջում է 131-ամյա խոլորձներ բուծող Vacherot & Lecoufle-ի նեղ ջերմոցային միջանցքները: Ֆիլիպ Լեկուֆը, ով անցյալ տարի RHS Chelsea Flower Show-ից ոսկե մեդալ ստացավ, առաջնորդում է Անդերսոնին ընտրելու այն նմուշները, որոնք լիարժեք ծաղկում են լինելու Loewe շոուի օրը՝ հեռու պահելով նրան «մոդելային» խոլորձներից, ինչպես նա է անվանում:, որոնք ոչ մի դեպքում չեն վաճառվում։ Սա եզակի մոլուցք ունեցող մարդ է: Մոտավորապես մեկ ժամվա ընթացքում, երբ մենք այնտեղ ենք, Անդերսոնը մի քանի անգամ հարցնում է նրան, թե արդյոք նա կցանկանար գալ իր շնորհանդեսին: Եվ ամեն անգամ Լեկուֆը քաղաքավարի կերպով մերժում է հրավերը՝ ասելով, որ կցանկանար, եթե ժամանակ ունենա: (Վերջում նա ոչ միայն ներկա է եղել, այլև շուտ է ներկայացել, որպեսզի օգնի տեղադրմանը:)
Ակնհայտ է, որ Անդերսոնը ճանաչում է հարազատ ոգին, երբ տեսնում է մեկին: Անդերսոնը նույնպես տարված մարդ էարհեստ.
Հիմնվելով Loewe Foundation-ի աշխատանքի վրա՝ նա օգնեց Լոուին մտնել ավելի լայն մշակութային զրույցի մեջ և գերազանցել հոգնած ու նեղ խոսակցությունը, որը պտտվում է միայն շքեղ կաշվե իրերի շուրջ: Սա իր հերթին Անդերսոնին հնարավորություն է տվել տարբերակել ապրանքանիշը, որը, թեև Իսպանիայում լեգենդար է, նոր է սկսել նորաձևության աշխարհում նորաձևության ձգողականություն գտնել, որը վայելում է իր LVMH քույրերը՝ Vuitton-ը և Dior-ը::
«Նայելով այնպիսի մարդկանց, ինչպիսիք են Ուիլյամ Մորիսը կամ ստուդիայի խեցեգործ Բեռնարդ Լիչը,- բացատրում է Անդերսոնը,- դու հասկանում ես, որ շքեղության ներկայիս գաղափարն այնքան կոպիտ է: Ես մտածեցի, եկեք չկենտրոնանանք դրա վրա»:
Իրոք, Անդերսոնը հայտարարել է, որ Loewe-ում իր առաքելությունը ոչ այլ ինչ է, քան մշակութային ուտոպիա ստեղծելը արվեստագետների և արհեստավորների հետ համագործակցության միջոցով, և հիմնադրամի միջոցով արվեստի և դիզայնի կարևոր գործեր ձեռք բերելը: Այժմ նա, թերևս, մեկ հսկա քայլ ավելի մոտ է գիտակցելուն, որ Elysium-ը թողարկել է Loewe Craft Prize-ը, գլոբալ նախաձեռնություն, որը նախատեսված է փնտրելու և ճանաչելու ստեղծագործություններ, որոնք ցույց են տալիս գեղարվեստական տեսլականն ու նորարարությունը, որոնք արտացոլում են իրենց ստեղծողի անձնական լեզուն և հստակ ձեռքը:.
«Ես այս նախագիծն ունեի իմ գլխում այն պահից, երբ միացա Loewe-ին», - ասում է Անդերսոնը: «Դա իմ կիրքն է. Ես արհեստներ եմ հավաքում: Դա ինձ ոգեշնչում է։ Եվ ստեղծագործական առումով կարևոր է վերադարձնելը: Ես չէի լինի այն իրավիճակում, որ առանց մրցանակի լինեմ»։ (2012 թվականին Անդերսոնը ստացավ բրիտանական նորաձևության մրցանակ՝ առաջացող տաղանդի համար, պատրաստ է հագնել իր համանուն պիտակի համար՝ J. W. Anderson, որը հիմնված է Լոնդոնում:)
Լոուի արհեստից հետոՄրցանակի մասին առաջին անգամ հայտարարվել էր անցյալ տարվա գարնանը, հինգ մայրցամաքներից 4000 մարդ հայտ է ուղարկել: Դրանք կրճատվել են այս տարվա սկզբին փորձագետների խմբի կողմից մինչև 26 եզրափակիչ: Աչքի ընկնողներից են Երուսաղեմում ծնված Ադի Տոչը, որի առեղծվածային «Շշուկով անոթները» գերազանցում են իրենց ֆունկցիոնալությունը. Artesanías Panikua, կոլեկտիվ Մեքսիկայից, որը հյուսում է ցորենի մանրաթելերի խոնարհ թելերը զարմանալի լիրիկական գեղեցկության առարկաների մեջ. և Սելիա Փիմը, Մեծ Բրիտանիայից, ով շրջում է հին սկանդինավյան սվիտերները՝ նոր կյանք հաղորդելով նրանց՝ միաժամանակ ուշադրություն հրավիրելով դրանց մաշված թելերում պարունակվող հնարավոր պատմությունների վրա:
Բոլոր 26 աշխատանքները ներկայումս ցուցադրվում են Մադրիդում, Մադրիդի Colegio Official de Arquitectos de Madrid-ում, և մայիսի 30-ին կմեկնեն Նյու Յորքի արվեստի և դիզայնի պատկերասրահի պալատ: Անդերսոնը Droog Design-ի համահիմնադիր Գիջսի հետ միասին: Bakker-ը, Vitra-ի նախկին գործադիր տնօրեն Ռոլֆ Ֆելբաումը, ճարտարապետ և արդյունաբերական դիզայներ Պատրիսիա Ուրկիոլան և W's Stefano Tonchi-ն, ի թիվս այլոց, կընտրեն մեկ հաղթող, որը կստանա 50000 եվրո և, որպես գավաթ, գավաթ: ճանաչված բրիտանացի արծաթագործ Ալեքս Բրոգդենի կողմից:
Գեղագիտության հիերարխիայում արհեստը համարվում է նաև վազք, որը գտնվում է արվեստի և դիզայնի ավելի սեքսուալ, մրցավազքի ոլորտներից զիջելով շատ հեռու երրորդ տեղում: «Մշակույթները հակված են անպետք բաները վեր դասել օգտակար բաներից», - նշում է Դեյան Սուդջիչը՝ Լոնդոնի Դիզայնի թանգարանի տնօրենը և Լոուի ժյուրիի անդամ: Բայց արհեստի համար պատկերի խնդիրը կարծես թե շատ ավելի մեծ է, քան գեղեցկության նկատմամբ օգտակար լինելու պարզ հարցը: Արհեստը հիմնականում գոյություն ունի արվեստի ծառայության մեջ ևԴիզայնը, ոչ թե իր արժանիքների համար, նախապաշարմունք, որը նույնիսկ Անդերսոնը շտապում է ընդունել:
«Մարդիկ արհեստի այս գաղափարն ունեն», - ասում է նա ինձ: «Դա կարող է լինել իսկապես վատ զարդեր կամ այլ իսկապես վատ բան»: Եվ սա այն է, ինչ Անդերսոնը հույս ունի փոխել:
Արվեստների և արհեստների շարժումը ծագեց այն ժամանակ, երբ ինդուստրացման դարաշրջանում կյանքի վերաբերյալ մտահոգությունները գագաթնակետին էին: Ուիլյամ Մորիսին, մասնավորապես, անհանգստացնում էր աշխատուժի ապամարդկայնացումը և դիզայների և արտադրողի միջև օտարումը: «Երբ մենք շարժվում ենք դեպի անհավանական թվային լանդշաֆտ, մենք ցանկանում ենք ավելի շատ կապվել ձեռքով պատրաստված իրերի հետ», - ասում է Անդերսոնը ՝ կրկնելով իր հերոսի խոսքերը:
Sara Die Trill-ը, ով աշխատել է Loewe-ում դիզայնի բաժնում գրեթե երեք տասնամյակ, առաջին փուլի փորձագետների խմբի մի մասն էր: «Մուտքագրումների մեծ թիվը ցույց է տալիս ավանդույթների պահպանման համաշխարհային հետաքրքրությունը», - նշում է նա: «Նաև որոշ նմուշների դիզայնի բարձր մակարդակը ցույց է տալիս, որ արվեստի և արհեստի միջև սահմանները հաճախ լղոզված են»:
Նա նույնպես մատնանշում է Puzzle պայուսակը որպես ժամանակակից դիզայնի օրինակ՝ ձեռագործ ավարտվածքներով, որը սերնդեսերունդ փոխանցվել է Loewe-ում 1846 թվականից ի վեր՝ ամեն մանրամասնությամբ: Մրցանակի նպատակը, ասում է նա, ոչ միայն ավանդույթների պահպանումն է, այլ նաև արհեստավորների բացահայտումը, ովքեր կարող են նոր չափանիշներ սահմանել արհեստի ապագայի համար, և, այդ դեպքում, շքեղություն:
«Ես շատ բան եմ սովորել՝ տեսնելով բոլոր աշխատանքները, և դա անձամբ հարստացրել է ինձ՝ հուզվելով մի քանիսի կողմից, որոնք արվել են ամբողջ ընտանիքների կողմից, ովքեր միասին աշխատում են», - ասում է նա: «Դա նույնպես իսկական շքեղություն է»:
Իր հերթին, Անդերսոնն ասում է, որ ավելի ոգևորված էր իմանալով, թե քանի մարդ է մասնակցել մրցույթին, քան իմանալով, թե քանի Puzzle պայուսակ է վաճառել Loewe-ն: Նա խոստովանում է, որ ինչ-որ մեկին տպել է 3900-ից ավելի դիմումները, որպեսզի նա կարողանա անձամբ վերանայել յուրաքանչյուրը: Թե ինչպես է նա ժամանակ գտել դա անելու համար, դա որևէ մեկի ենթադրությունն է:
«Սա ընդամենը մեկն է այն բազմաթիվ ծրագրերից, որոնք մենք անում ենք այս տարի», - ասում է նա: «Բայց դա ամենաշատն է նշանակում, քանի որ դա նորաձևության մասին չէ»:
Ջոնաթան Անդերսոնը տանում է Լոուին դեպի մութ աղբահանների որս 2017 թվականի աշնան համար
