Եթե այս գարնանը պատահաբար զբոսնել եք Լոնդոնի Սենթ Ջեյմս այգով և նկատեիք 6,4 դյույմ երկարությամբ տղամարդու, որը երկար dreadlocks-ով կատարում էր կարատեի հարվածներ, դուք կարող եք ականատես լինել ոչ միայն անհավանական տեսարանի, այլև ստեղծագործական բացահայտման:. Տղամարդկանց հագուստի 30-ամյա բրիտանացի դիզայներ Նիկոլաս Դեյլին անցկացրեց իր Covid-19-ի արգելափակման մեծ մասը՝ զերծ մնալով իր փոքր բիզնեսի ապագայի և աշխարհի ընդհանուր վիճակի վերաբերյալ իր անհանգստությունից՝ անձնատուր լինելով մարտարվեստին նորանոր նվիրումով:. Ոգևորվելով իր ընկերուհու՝ երաժիշտ և սև գոտի Նաբիհահ Իքբալի կողմից, նա ժամեր էր անցկացնում սենսեյի հետ սովորելով (բացօթյա և սոցիալական հեռավորության վրա); Ինտերնետում Բրյուս Լիի հին լուսանկարների դիտում; և դիտելով այնպիսի ֆիլմեր, ինչպիսին է 1976 թվականի «Մարտական սև թագավորները» վավերագրական ֆիլմը, որը հետևում է աֆրոամերիկացի լավագույն մարզիկներին, երբ նրանք պատրաստվում են Ճապոնիայում կայանալիք կարատեի առաջին համաշխարհային բաց մրցաշարին: Այնուհետև նա ուղղեց իր նոր մոլուցքը՝ ստեղծելու իսկապես հիանալի հագուստ:
Stepping Razor՝ Դեյլիի առաջիկա գարնանային հավաքածուն, իր անունը փոխառել է Փիթեր Թոշի 1977 թվականի սինգլից և հանգուցյալ ռեգգի աստղին համարում է իր հիմնական մուսան։ Թոշը, մենակատար, ինչպես նաև Wailers-ի անդամ, եղել է, պարզվում է, նաև կարատեի սև գոտի և քունգ ֆուի մշակույթի եռանդուն սպառող: «Եսգտել եմ նրա բոլոր այս զարմանահրաշ լուսանկարները, որոնցում պատկերված են նրա կարատեի խաղը և արևելյան այս ոճերը կրում», - ասում է Դեյլին Տոշից: «Եվ նա այս սևամորթն էր, ով խոսում էր հեղափոխության մասին, ուստի ես մտածեցի, որ նա այս պահին հետաքրքիր կերպար էր: Նա միշտ ուներ շատ ուժեղ քաղաքական ու հասարակական հայացքներ։ Նա ավելի շատ ռեգգի աշխարհի Մալքոլմ Իքս կողմն էր, մինչդեռ Բոբ Մարլին ավելի շատ խաղաղություն և սեր էր, Մարտին Լյութեր Քինգը»:
Ռեգգի աշխարհը և ընդհանրապես երաժշտությունը Դեյլիի ստեղծագործական հիմքն է: Նրա ջամայկա-բրիտանացի հայրը և շոտլանդացի մայրը ղեկավարում էին ռեգգի ակումբ Էդինբուրգում դեռևս 1970-ականների վերջին և 80-ականների սկզբին: Եվ մեծանալով վաղ տարիքում՝ Դեյլին ընկղմված էր այն ամենի մեջ, ինչ նա նկարագրում է որպես «բազմաթիվ տարբեր ձայնային պատկերներ»՝ ամեն ինչ՝ արևմտյան Աֆրիկայի ամենահայտնի կյանքից մինչև Մայլս Դևիս և վաղ բրիտանական դուբլ: Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ հասուն տարիքում Դեյլին հայտնի դարձավ նորաձևության ցուցադրություններով, որոնց աջակցում էին էքսպերիմենտալ ջազ եռյակները, իր բազմաթիվ երաժիշտ ընկերներին հագցրեց բեմի համար և կազմակերպեց մեկնարկային երեկույթներ, որոնք կրկնապատկվում էին որպես անվճար ելույթներ: «Երաժշտությունն իմ արյունն է և իմ մշակույթը», - ասում է Դեյլին: «Ինձ համար նորաձևությունն իսկապես զրույց է, որը ես վարում եմ արվեստագետների հետ՝ նրանց, ում ես ճանաչում և համարում եմ իմ համայնքը, ինչպես նաև ուրիշների, ինչպիսիք են Ջիմի Հենդրիքսը կամ Փիթեր Թոշը, ովքեր միշտ ոգեշնչել են ինձ»::
Չնայած Դեյլին այն զարհուրանքով տարված երեխա չէր, ով հարգում էր Կառլ Լագերֆելդին կամ պատրաստում էր իր քրոջ ավարտական երեկոյի զգեստը. «Նա երբեք ինձ թույլ չէր տա»: Նա ծիծաղելով ասում է, որ հետաքրքրված է հագուստով և նրանց ձևավորելու ուժով ևհեռարձակեց ինքնությունը, քանի որ նա դեռահաս էր Լեսթերում՝ Անգլիական Միդլենդսի փոքրիկ քաղաքում, ուր նրա ծնողները տեղափոխվեցին նախքան նրա ծնվելը՝ փնտրելով ավելի լավ աշխատանքի հնարավորություններ, քան նրանք, որոնք կարող էին գտնել Էդինբուրգում: Դպրոցից հետո նա աշխատում էր փողոցային հագուստի խանութում, որը կոչվում էր Wellgosh, շրջապատված հագուստի և աքսեսուարների այնպիսի տեսակներով, որոնք կրկնվում են որպես դեռահասների ցեղային նշաններ՝ Adidas սպորտային կոշիկներ, Stussy շապիկներ, Carhartt բաճկոններ: Մինչդեռ տանը նա արմատներ ուներ ստեղծագործողների ընտանիքում։ Նրա ճամայկացի պապը կոշկակար էր։ Մայրն ու իր ընտանիքը լուրջ տրիկոտաժի վարպետներ էին։ «Եվ հետո կար մեր արևմտյան հնդկական համայնքը որպես ամբողջություն», - ասում է նա: «Իհարկե, ոչ ոք չէր սիրում թերահագնված լինել։ Պապս միշտ կրում էր իր կոստյումը, փայլեցված կոշիկները, տրիլբի գլխարկը և մեծ փողկապը: 80-ականների նկարներում հայրս կրաքարի կանաչ կոստյումներով և վառ դեղին բաճկոններով էր՝ մեծ չեկերով: Այս ամենը սնվում էր իմ զգացումով, որ նորաձևությունը հիանալի ստեղծագործական միջոց է, որի միջոցով ինչ-որ բան ասելու համար, իմ գաղափարները փոխանցելու միջոց»:
Այդ աշխարհայացքն ավելի սուր ուշադրություն դարձրեց Central Saint Martins-ում, որտեղ Դեյլին ավարտեց իր կրթությունը տղամարդկանց հագուստի ոլորտում 2013 թվականին: Նրա ավարտական հավաքածուն, որն ընտրվեց որպես համալսարանի բարձր մրցակցային ցուցադրության մաս, բյուրեղացրեց նրա եզակի գեղագիտությունը. Կարիբյան սառը և ավանդական շոտլանդական արհեստի անհավանական համադրությունը` հիացմունքով ճապոնական ուրվանկարներով և սարտորական համարձակությամբ: «Կուլտուրայի բախում» կոչվածը մեծ մասամբ տեղեկացված է Դենիս Մորիսի լուսանկարներից, ով առավել հայտնի է սեքս պիստոլսների, Սիդ Վիչիսի և ամենաշատ նկարներով:հայտնի - Բոբ Մարլի. Դոն Լեթսը, 1970-ականների լոնդոնյան երաժշտական բեմի կենտրոնական դեմքը, ով նկարահանել է տեսահոլովակներ Clash-ի համար և ղեկավարել է հագուստի լեգենդար Acme Attractions խանութը, ևս մեկ ոգեշնչում է: նա քայլում էր թռիչքուղով ծաղկային ժակարդով զարդարված կոստյումով և մուգ երանգներով, ծնկների հասնող կողպեքները ճոճվում էին ամեն քայլափոխի:
Հիմնվելով միայն հավաքածուի լուսանկարների վրա՝ ճապոնական Beams մանրածախ առևտրի գնորդները, որը խանութներ ունի ամբողջ Ասիայում, ուշադրություն դարձրեցին և պատվիրեցին որոշ կտորներ: Շուտով Դեյլին սկսեց բիզնեսը ձեռքին, և նա փոքրիկ վազքներ էր բացում ճապոնական մի քանի խանութների համար, միևնույն ժամանակ աշխատում էր բրիտանացի տղամարդու հագուստի դիզայներ Նայջել Քաբուրնի համար և աշխատում էր Մեյֆեյրի Dover Street Market-ի վաճառքի հարթակում::
2018-ին նա կարողացավ հրաժարվել այդ ամենօրյա աշխատանքից, երբ ընտրվեց NewGen-ի՝ Բրիտանական Նորաձևության խորհրդի նախաձեռնության համար, որն աջակցում է զարգացող տաղանդներին ֆինանսավորմամբ, մենթորությամբ և ցուցադրություններով Լոնդոնի Նորաձևության շաբաթվա ընթացքում: Կենդանի ջազային կատարումներ, երաժիշտներ, որոնք քայլում են թռիչքուղով և մշակութային խառնուրդներ, ինչպիսիք են մեծ չափի հացթուխ տղայի գլխարկները՝ «մեծ ֆրո կամ շատ վախեր տեղավորելու համար», - բացատրում է Դեյլին. «Նրա շոուները դառնում են ջեմ-սեսիոն նշանավոր արտիստների հետ, որոնք կանգնած են նոր ջազի և փսիխոդելիկ մշակույթի առաջնագծում», - ասում է Սառա Մաուերը՝ նորաձևության լրագրողը, ով ծառայում է որպես BFC-ի դեսպան՝ զարգացող տաղանդների համար և հանդիսանում է NewGen-ի նախագահ: «Բայց այն, ինչ ես միշտ հիացել եմ նրանով, այն է, որ նա իրեն նվիրել է բրիտանական գործարաններից թվիդ և գործվածքներ օգտագործելու և դրա հետ աշխատելու համար:ավանդական բրիտանական մատակարարները, ինչպիսիք են գլխաշորեր արտադրողները և կոշիկի արտադրողները, և նա դա հիանալի դարձրեց»:
Mower-ը նորաձեւության երկնակամարի միակ անդամը չէ, ով դասվում է որպես երկրպագու: Այս տարվա սկզբին Դեյլին առաջադրվել էր երիտասարդ նորաձևության դիզայներների LVMH մրցանակին, որը մեկ տարվա մենթորություն և 300 000 եվրո դրամապանակ է շնորհում մինչև 40 տարեկան տաղանդներին, որոնք ընտրվել են ժյուրիի կողմից, որը ներառում է Մարկ Ջեյքոբսը, Նիկոլաս Գեսքյերը և Ռիհաննան: Մրցույթը, ինչպես և մնացած ամեն ինչ, ի վերջո դադարեցվեց համաճարակի պատճառով, բայց ոչ նախքան Դեյլին ճանաչվեց եզրափակիչ ութ մասնակիցներից մեկը, ովքեր ի վերջո բաժանեցին մրցանակային գումարը: Այդ կանխիկ գումարը, ի լրումն BFC-ի Covid-ի օգնության ֆոնդի շտապ դրամաշնորհների, թույլ տվեց նրան մնալ ջրի երեսին, նույնիսկ երբ մանրածախ առևտրականները չեղյալ էին հայտարարում 20-ի ձմեռային հավաքածուի պատվերները, վճարում էին կամ, որոշ դեպքերում, չէին վճարում: բոլորը. «Ես բախտ եմ ունեցել, որ այս կազմակերպությունները աջակցեն իմ ապրանքանիշին: Ես իսկապես, իսկապես հաջողակ եմ եղել այդ ճանապարհով », - ասում է Դեյլին:
Հաջողակ, այո, բայց նաև հիացականորեն վճռական: Երբ պարզ դարձավ, որ աշխարհը շուտով չի վերադառնա իր բնականոն վիճակին, Դեյլին կանգ առավ մի դրամի վրա: Մեծ Բրիտանիայի ավանդական գործարաններից շատերի հետ, որոնց նա վստահում է փակ, նա արտադրեց «Stepping Razor» հավաքածուի մեծ մասը Ճապոնիայում, որտեղ Տոկիոյից դուրս ավելի փոքր մատակարարներ էին գործում և աշխատում: Հուլիսին Դեյլին նկարահանեց բրիտանական կարատեի չեմպիոն Ջորդան Թոմասի վրա, ում ծագումն արևմտյան հնդկացիների կողմից լիովին համապատասխանում է սեզոնի պարասրահին դոջոյի թեմայով, և դրանից հետո ամիսներ անց նա մեծացնում էր փոթորիկը, քայլող գնորդները:հավաքածուի միջոցով վիրտուալ ցուցասրահի միջոցով: Պատվերները նորից սկսում են հոսել։
Ինչպիսին էլ լինեն վաճառքի վերջնական թվերը, փորձը, Դեյլին ասում է, վստահություն է ստեղծել, նա ապացուցել է իր ճկունությունը: «Ինձ հաջողվեց համաճարակի պայմաններում հավաքել հավաքածու, ինչը բավականին ձեռքբերում է»,- ասում է նա։ «Ես ուզում էի ծախսել իմ ժամանակն ու էներգիան՝ անելով այն, ինչ պետք է անեի՝ ստեղծելով և պատմելով պատմություններ: Ես գիտեի, որ պետք է իսկապես կենտրոնանամ»:
