Գնացեք Նկար: Արվեստի ոչ մոդայիկ միտումը վերադառնում է

Կերպարային գեղանկարչությունը, թվում է, վիճակված է լինել ժամանակակից արվեստի բազմամյա կողային կտոր. Վերջին անգամ, երբ կարելի էր խոստովանել դրա հանդեպ կիրքը՝ առանց սոցիալական ինքնասպանության արվեստի աշխարհում, հավանաբար մոտ 2003 թվականն էր, երբ նկարիչ Ջոն Քուրինն անցկացրեց իր միջին կարիերայի հետազոտությունը Նյու Յորքի Ամերիկյան արվեստի Ուիթնի թանգարանում: Կուրինը, որը հայտնի էր մարմնի դարավոր պատկերների մեջ նոր գաղափարներ ներարկելու համար, գեղեցիկ, հաջողակ և երիտասարդ էր: Նրա հասակակիցները նույնպես ներկա էին. Էլիզաբեթ Փեյթոնը գունատվում էր Մարկ Ջեյքոբսի հետ, իսկ Ջորջ Կոնդոն չարաճճիություն էր անում կոլեկցիոներներին անառակ դիմանկարներով: Կուրինի հետահայաց ցուցադրությունից մեկ տարի առաջ, Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնում Էլիսոն Գինջերասի կողմից կազմակերպված «Սիրելի նկարիչ, նկարիր ինձ… Նկարել պատկերը ուշ Պիկաբիայից հետո» ցուցահանդեսը բացվել էր արժանապատվությունը: Ինչպես նկատեց քննադատ Ռոբերտա Սմիթը The New York Times-ում, «նկարչության մահվան մասին հաղորդումները ուռճացված են եղել մոտ 30 տարի»։

Երբ դու շրջապատում ես այնքան ժամանակ, որքան Տիցյանը, դու մնայուն վտանգի տակ ես հայտնվել նորաձևությունից, հատկապես այն բանից հետո, երբ Պիկասոն մարմինը պատկերեց այնպես, որ ի վերջո զերծ մնաց ռեալիզմից՝ ճանապարհ բացելով աբստրակտ արվեստի համար: Նույնիսկ Ջինջերասը խոստովանում է, որ ստիպված է եղել հաղթահարել սեփական նախապաշարմունքը։ Երբ կուրատորը կտրում էր իր ատամները Whitney's Independent-ումՆա հիշում է, որ ուսումնական ծրագիր, երբ Ժամանակակից արվեստի թանգարանը 1997-ին երեք հոգուց բաղկացած ցուցադրություն կազմակերպեց, որտեղ ներկայացված էին Քուրին, Պեյթոն և Լյուկ Թույմանները, որոնց ոճական զգայունությունը համարվում էր ռեակցիոն, սուլում էր ջրի սառեցնող սարքի շուրջը: «Մարդիկ պարզապես չէին կարող հաղթահարել դա», - ասում է Գինգերասը մահացու լրջությամբ: «Լավ չէր այն դուր գալը»:

Բայց հիմա, հենց այդպես, մարդկային կերպարանքը նորից լավ է: Այն բանից հետո, երբ անցյալ աշնանը MoMA PS1-ը բացեց իր «Մեծ Նյու Յորք» հնգամյակը տաղանդավոր երիտասարդ ֆիգուրատիվ արտիստների մեծ թվով, Artspace կայքը ցնծում էր. «Ֆիգուրը վերադարձավ, փոքրիկս»: Չորս օր անց, Լոնդոնում Ֆրիզ արվեստի տոնավաճառի ժամանակ, The New York Times-ը շեփորեց. Իսկ դեկտեմբերին, Art Basel Miami Beach-ի ժամանակ, über-դիլերներ Ջեֆրի Դեյչը և Լարի Գագոսյանը միավորեցին ուժերը՝ ցուցադրելու ֆիգուրատիվ գեղանկարչության և քանդակի շքեղ, շուկայական շոու: «Անիրատեսություն» վերնագրով այն ցուցադրում էր ինչպես ծեր ձեռքերը, ինչպիսին է Մարլեն Դյուման և ծագող աստղեր, ինչպիսին Միրա Դանսին է, որը հայտնի է մերկ կնոջը էլեկտրական գույներով և ֆեմինիստական հայացքով աշխուժացնելու համար::

Ուրեմն ի՞նչ է հանկարծ տեսնում արվեստի աշխարհը այդ ամենատարրական գաղափարում՝ մարդկանց նկարներում: Դա կարող է լինել բացակայության պարզ դեպք, որը ստիպում է սիրտը սիրել: «Դա տարօրինակ է», - ասում է Դեյչը, Լոս Անջելեսի Ժամանակակից արվեստի թանգարանի նախկին տնօրենը, ով վերաբացել է իր Նյու Յորքի պատկերասրահը Սոհոյում: «Միշտ կան լավ կերպարային նկարիչներ, բայց ասա ինձ, ե՞րբ եք վերջին անգամ տեսել ֆիգուրատիվ նկարչության հիանալի հետազոտություն ամերիկյան թանգարանում»:

Երբ Դեյչն առաջինն է2010թ.-ին ժամանելով ՏԿՆ-ում, նա մտադիր էր բեմադրել երկու հիմնական հետազոտություն՝ մեկը ֆիգուրատիվ նկարչության, իսկ մյուսը՝ աբստրակտ նկարչության: Իրականացվել է միայն վերջինս՝ «Նկարչական գործարան. Աբստրակցիա Ուորհոլից հետո»։ «Ես որոշեցի դա անել նախ, քանի որ մեծ, նոր հուզիչ բանը աբստրակցիայի այս ձեռքբերումն էր», - ասում է նա:

Կառուցեք մեծ թանգարանային ցուցադրություն, և կրկնօրինակները կհետևեն: Նորարարությունները և, իհարկե, աբստրակտ նկարչության այս ալիքի աճող շուկան, ներառյալ Ուեյդ Գայտոնի աշխատանքները, որոնց հսկայական «նկարները» արտամղված են թանաքային տպիչներից, հանգեցրին ածանցյալ «գործընթացների վրա հիմնված» արտահոսքի:” art (Տեսեք, ես այս կտավը ներկել եմ կրակմարիչով ցողացիրով): Հաճելի գեղեցիկ և չափազանց առատ, նման կոլեկցիոներ խայծը ոգեշնչել է բազմաթիվ գունեղ մականուններ. «crapstraction»-ը անձնական ֆավորիտ է, բայց ամենաուժեղը եղել է «zombie formalism»-ը, որը հորինել է նկարիչ և գրող Ուոլթեր Ռոբինսոնը (ով պետք է դա անել): կարելի է ասել, հայտնի է իր կերպարային նկարներով):

«Ճգնաժամի մեջ գտնվող մարմինը գնալով ավելի շատ է ներկայանում մեր առօրյա կյանքում», - նշում է MoMA PS1-ի համադրող և փոխտնօրեն Փիթեր Էլեյը, ով գլխավորել է «Մեծ Նյու Յորք» 2015 թվականի կուրատորական թիմը: «Անկախ նրանից, թե դա վերաբերում է փախստականների իրավիճակին», - նա չհստակեցրեց, թե որն է, բայց կան շատ - «կամ այն, թե ինչպես են լրատվամիջոցները մշակում «Black Lives Matter»-ը, աբստրակցիան հարմար է մեզ համար: Բայց դա ձև չի տալիս այն անհարմարություններին և հարցերին, որոնց հետ, կարծում եմ, մեզանից շատերը բախվում են»: Դեյչը վայրկյաններ է նշում դա՝ հավելելով. «Սա այն ժամանակը չէ, երբ ծանրակշիռ Մարկ Ռոթկոն նկարում է.առասպելը տեղին է»։ Նա համարձակվում է, որ փոխաբերական նկարչությունը թույլ է տալիս ավելի բազմազան մշակութային բովանդակություն՝ հագուստ, մաշկի գույն, միջավայր, քան երբևէ կարող է աբստրակցիան:

Սա տրամաբանական է թվում և կարող է բացատրել, ասենք, 39-ամյա Ջոնաս Վուդի արագ վերելքը, ում ինտենսիվ զննումն իր կենցաղային կյանքի հյուսվածքների և գույների վրա իր կնոջ՝ կերամիկուհի Շիո Կուսակայի հետ, կարդում է հուշերի նման: Բայց երբ ես գաղափարն առաջարկում եմ Լոս Անջելեսի նկարչուհի Նջիդեկա Ակունիլի Քրոսբիին, 33, ում աշխատանքը մեծապես փոխառված է Նիգերիայի Էնուգուի առօրյա կյանքից, որտեղ նա մեծացել է, նա տատանվում է: «Ես պարզապես զգուշանում եմ աբստրակցիան և ֆիգուրատիվիզմը միմյանց դեմ հանելուց», - ասում է նա: «Երբ ես սկսեցի, մարդիկ ասում էին. «Ինչո՞ւ ես փոխաբերական նկարչություն անում: Ավարտվեց: Բայց դրանից հրաժարվելու փոխարեն այն դարձավ նոր մարտահրավեր. ինչպե՞ս կարող եմ այն դարձնել արդիական հիմա»:

Իր աշխատանքում Ակունիլի Քրոսբին, ով մենահանդես է ունեցել Լոս Անջելեսի Hammer թանգարանում, ներմուծում է օտար տարրեր, ինչպիսիք են նիգերիական տեքստիլների նախշերը, ծանոթ նկարչության մեջ (նա ոգեշնչված է 17-րդ դարից: Իսպանացի նկարիչներ, ինչպիսիք են Դիեգո Վելասկեսը): «Այժմ ավելի մեծ ազատություն կա ոչ միայն ստեղծագործության արտաքին տեսքի, այլ գաղափարախոսության առումով», - ասում է Գինգերասը: «Կարելի է փոխառել բազմաթիվ աղբյուրներից։ Ամեն ինչ օրինական է»:

Վերցրեք նորաձևության նկարազարդումը, որը մինչև 37-ամյա Էլլա Կրուգլյանսկայայի նման նորաստեղծ աստղերը վերաիմաստավորեցին այն, լավագույն դեպքում համարվում էր արվեստի հարակից: Երբ մի առավոտ այցելում եմ Քեյթլին Քեոգին Բրուքլինի իր ստուդիայում, նա շտապում է ավարտին հասցնել իր նուրբ կանացի նկարներից մեկը, որը հիշեցնում է 1930-ականների նորաձևության նկարազարդումը, երբ. Սուրռեալիստները, ինչպիսիք են Սալվադոր Դալին և Ժան Կոկտոն, հպարտորեն դա անում էին: 34 տարեկանում Քեոգը սկսում է իր սեփականը. Անցյալ տարի նա մենահամերգ ունեցավ մեգադիլեր Մերի Բունի կենտրոնական Մանհեթենի պատկերասրահում և այս տարի Ուիթնիում կայացած «Flatlands» լավ գրախոսվող խմբակային ցուցահանդեսի մի մասն էր: Նա կանգ է առնում իր աշխատանքից՝ ինձ պատմելու մի պատմություն այն ժամանակներից, երբ նա սովորում էր արվեստի դպրոցում՝ Cooper Union-ում. Դա դասարանին ներկայացվեց որպես ամոթալի-բարձր աբստրակցիա, որը քաշվում է կոմերցիոն ֆիգուրացիայի ցեխի միջով: Մեղմորեն, համոզվածությամբ, Քեոգն ասում է. «Դա ինձ կեղծ թվաց»:

Եվ երբ ես զրուցում եմ 29-ամյա Ջամիան Ջուլիանո-Վիլանիի հետ, ես կարողանում եմ լրացնել իմ նոթատետրի էջերը՝ պարզապես թվարկելով բոլոր տարօրինակ և հիասքանչ հղումները, որոնք նա տեղադրել է իր խիտ նկարներում այնքան ազատ, ասես դրանք լինեն։ clip art՝ Ժան-Միշել Բասկիա; Գառան կոտլետ; «Ֆրենկ Սինատրայի արվեստի գիրքը»; Աստերիքս; Տիկնիկային արվեստը, Բիլ Բերդի կողմից; «հաց ժողովուրդ»; Ուիլ Էյսներ; «Ջոն Քլիզի գովազդը»; եւ այլն։ «Ինչ-որ մեկը հիմա նայում է նկարին, դա ընդամենը երեք-չորս վայրկյան է», - ասում է Ջուլիանո-Վիլլանին: «Որը ոչինչ է։ Այնպես որ, ես նրանց կտամ մի քիչ նայելու համար»: Թեև նա համաձայն չէ այն մտքի հետ, որ նկարիչներն այսօր իրենց աշխատանքը հարմարեցնում են Instagram-ի էսթետիկ պահանջներին, հարթ տարածության մեջ լողացող նրա կերպարանքները կարող են թվալ, թե դրանք ֆոտոշոփ են արված:

Գծապատկերի հարթեցումը` «Flatlands», որը կպչում էր սրա վրա, ցուցադրում էր նաև Ջուլիանո-Վիլանիի պատկերը.աշխատանքը – արդյունք է այն ձևի, որը մենք տեսնում ենք այսօր: «Ինձ իսկապես հետաքրքրում է այդ գաղափարը հենց հիմա», - ասում է 33-ամյա Ջոնաթան Գարդները, ում հանգստի ժամանակ ֆիգուրների սահուն ոճային տեսարանները հարթ տեսք ունեն, բայց ունեն խաբուսիկ, trompe l'oeil խորություն՝ հիշեցնելով Ֆերնան Լեժերի աշխատանքը:

Նույնիսկ եթե ընդհանուր իմաստությունը պնդում է, որ նկարը որքան հարթ և գրաֆիկական տեսք ունենա, այնքան ավելի շատ «լայք» կհավաքի այն, կան նշանակալի բացառություններ. քաղաք Իռլանդիայում, որը արտադրում էր անմխիթար կոստյումային դրամաներ՝ երազկոտ, մշուշոտ տեսքով, որն առաջացել էր կտավի շուրջը հաստ ներկեր հրելով: «Վերջին 12 տարիների ընթացքում ես պարզապես արձագանքներ էի լսում իմ ընտանիքից. «Դու խելագար ես, դու խելագար ես, քեզ կփակեն», - խոստովանում է նա՝ ծիծաղելով: «Ահա թե ինչու ես աշխատանքը տեղադրեցի սոցիալական ցանցերում, որպեսզի տեսնեմ, թե ինչ կլինի, եթե այլ մարդիկ տեսնեն այն»: Ռիչարդ Փրինսը նրան հայտնաբերել է Twitter-ում 2013 թվականին, և այդ ժամանակից ի վեր Ֆիգիսը խոշոր անհատական ցուցադրություններ է ունեցել Նյու Յորքում և Լոնդոնում:

Քանի որ արվեստի աշխարհը կարճ հիշողություն ունի, կարող է օգտակար լինել նշել, որ որոշ արվեստագետներ, ովքեր վերջերս դարձել են թեժ ապրանքներ, իրականում տարիներ շարունակ նմանատիպ աշխատանքներ են կատարում: Օրինակ, 46-ամյա նկարիչ Բրայան Կալվինը, ում գայթակղիչ ծույլ աղջիկների դիմանկարները ներկայումս մեծ պահանջարկ են վայելում, այդ երակն էր փնտրում դեռևս 2002 թվականին Ջինջերասի «Սիրելի նկարիչ» ֆիլմում նրան ընդգրկելուց շատ առաջ::

Դա մի դաս է, որը կարծես պահանջում է նորից սովորել ամեն մի քանի տարին մեկ․ չնայած տեխնոլոգիայի և նոր շարժումների առջև փոխաբերական գեղանկարչության մահվան մասին խոսակցություններին՝ մարդկային մարմինը երբեք չի դադարի հրապուրել և չի դադարի գրավել։արվեստագետները երբևէ դադարում են դա անել: Քեոգն ինձ ասաց, որ մարմինը «ազդեցության վայրն է»: Մոտավորապես artspeak-ից թարգմանաբար նշանակում է՝ ներգրավիր մարմնին, և մարդիկ կարձագանքեն: Ջինջերասը, ով մտածում է իր Պոմպիդու շոուի շարունակության մասին, սրտանց համաձայնում է. «Փորձանկարչությունը կարող է պոպուլիստական լինել, գիտե՞ք, ձեր մայրիկին այն կարող է դուր գալ: Բայց դա կարող է նաև լինել նրա օրինազանցության վայրը»: