Նկարչուհի Նջիդեկա Ակունիլի Քրոսբին 16 տարեկան էր, երբ նա լքեց իր հայրենի Նիգերիան՝ սովորելու Միացյալ Նահանգներում 1999 թվականին: Մեծանալով Էնուգու քաղաքում՝ նա ավարտեց Սվարթմոր քոլեջում և Յեյլի աստիճաններ: հետբուհական կրթություն Փենսիլվանիայի Գեղարվեստի ակադեմիայում: Որպես երիտասարդ աֆրիկացի ներգաղթյալ՝ նա սովորեց հաղթահարել սևի և սպիտակի, աֆրիկացիի և ամերիկացիի, տեղացիների և օտարերկրացիների միջև անջրպետը՝ միաժամանակ բանակցելով իր սեփական ինքնության մասին աշխարհների միջև:
Եվ այնուամենայնիվ, նա հիշում է, որ նա շատ ավելի մեծ մշակութային ցնցում է ապրել, երբ նա տեղափոխվել է իր տնից հարավ-արևելյան Նիգերիայի Լագոս, որտեղ 10 տարեկանում նա ընդունվել է երկրի ամենահեղինակավոր աղջիկների գիշերօթիկ դպրոցներից մեկը:. Այնտեղ նա հայտնաբերեց զարկերակային, կոսմոպոլիտ քաղաք և առաջին անգամ հանդիպեց հարուստ ընտանիքների աղջիկների, ովքեր ունեին հանգստի համար ճանապարհորդելու միջոցներ: Այս «խաբեբաները», հիշում է նա, հաճախ վերադառնում էին դպրոցական արձակուրդներից՝ Դիսնեյի վերջին ապրանքատեսակներով և ամերիկյան հեռուստաշոուների հաշիվներով, որոնք նրանք դիտել էին արտասահմանում: Այն ժամանակ սիրվածը Friends-ն էր, որը բոբբլերը վերհիշում էին տեսարան առ տեսարան: «Մենք դա կդիտարկեինք նրանց պատմությունների միջոցով», - ասաց Ակունիլի Քրոսբին անցյալ ապրիլի մի խոնավ կեսօրից, որը նստած էր Լոս Անջելեսի իր խոհանոցում: «Եվ հետո, երբ ես գնայի տուն, ես կգնայիպատմիր յուրաքանչյուր դրվագ իմ ընտանիքի համար, որպեսզի նրանք նույնպես կարողանան դիտել այն»: Երբ նա վերջապես ժամանեց ԱՄՆ և իրականում առաջին անգամ տեսավ ընկերներին, նա ինքն իրեն մտածեց, որ ես տեսել եմ այս դրվագը, բայց շատ այլ կերպ, քանի որ ես դա պատկերացնում էի:
Նրա երևակայությունը նրան լավ է ծառայել: Ակունիլի Քրոսբիի կոլաժային նկարները թղթի վրա՝ կենցաղային ինտերիերի, սիրահարների և մասնավոր հավաքույթների կինեմատոգրաֆիկ պատկերներով, դիտողին հրապուրում են պատկերների մի ալիքի մեջ, որոնք պատմում են տեղահանման և տրանսմշակութային առօրյայի մասին բարդ պատմություններ: «Լագոսը բազմամշակութային վայրի իմ առաջին համն էր, և դա ինձ ստիպեց երազել ավելիի մասին», - ասաց նա: «Ես հասկացա, որ աշխարհը հսկայական է, և ես ուզում էի զգալ այդ ամենը»: Նրա առարկաները ներառում են իրեն և իր ընտանիքին և ընկերներին, որոնք բռնվել են քնքուշ գրկախառնության մեջ կամ թեյ են բաժանում: Ընտանեկան դիմանկարներից, իր իսկ նկարներից, նոլիվուդյան ֆիլմերից, գովազդներից և նիգերական նորաձևության ամսագրերից հավաքված այլ պատկերներ, որոնք վկայակոչում են երկրի հեղափոխական պատմությունը և բարդ հետգաղութային ներկան: Նրա պատկերած խորապես անձնական տիեզերքը ոչ Նիգերիան է, ոչ Ամերիկան, նա շտապում է նշել, այլ մի այլ տարածք, որը նա և ցանկացած ներգաղթյալ է զբաղեցնում: «Իմ ճանապարհորդությունը ստեղծել է մի կերպար, որն իրականում չի տեղավորվում որևէ տուփի մեջ»:
Իմ այցելության օրը նրա որդին՝ Ջիդեորան, որը ծնվել է դեկտեմբերին, այգում իր արու դայակի գրկում մրմնջում էր: Ակունիլի Քրոսբին և նրա Տեխասում ծնված ամուսինը՝ Ջասթին Քրոսբին, ով նույնպես նկարիչ է, տեղափոխվել էին իրենց մոդեռնիստական ռանչոյի տունը նախորդ հուլիսին, նա բացատրեց, որ չնայած հղիության և աշխատանքի պահանջներին, նրանք ստիպված էին.միայն վերջերս է ավարտել տուփերը և կախովի նկարները, որոնք ձեռք են բերվել Վանգեչի Մուտուի, Քեհինդե Ուայլի և Չարլզ Գեյնսի նման ընկերների հետ առևտրի արդյունքում: Սրանք հպարտ էին իրենց տեղը հյուրասենյակում, որը կահավորված էր պարզապես բազմոցով, Etsy-ի վրա հայտնաբերված թուրքական բարձերով և բենինյան թագուհու մոր գլխի փորագրված փոքրիկ քանդակով, նիգերիական թալիսմանով::
34-ամյա Ակունիլի Քրոսբին բարձրահասակ է և էլեգանտ և նուրբ դեմք ունի՝ ձախ աչքի վրայի սպիով, ինչը մանկության ժամանակ քնած քայլելու հետևանք է: Նա կրում էր կարճ սև հերթափոխով և կրիայի կճեպով ակնոցներ, փիրուզագույն ականջօղեր և գլխին փաթաթված նախշավոր դեղին շարֆ։ Նա նոր էր վերադառնում ստուդիա՝ կարևոր իրադարձություններով լի տարի հետո: Անցյալ աշնանը նա ունեցավ իր առաջին անհատական պատկերասրահի ցուցադրությունը Եվրոպայում՝ Լոնդոնի Victoria Miro-ում: Նրա աշխատանքի համար աղմուկն այնպիսին էր, որ պատկերասրահը վաճառում էր նրա նկարները միայն հանրային թանգարաններին, այդ թվում՝ Թեյթ Մոդեռնին և Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանին: Նախորդ մարտին Ուիթնիի Ամերիկյան արվեստի թանգարանը ձեռք էր բերել նրա 2016 թվականի «Պորտալները» դիպտիխը և այն ներկայացրել 2016 թվականի ապրիլի «Մարդկային հետաքրքրություն» շոուում։ Դրանից երեք ամիս անց նա շահեց «Prix Canson» միջազգային մրցանակը թղթի վրա ստեղծագործությունների համար: (Նա արդեն արժանացել էր Հարլեմի Վեյնի մրցանակի ստուդիայի թանգարանին և 2015-ին Նոր թանգարանի հաջորդ սերնդի մրցանակին, և Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանի ժամանակակից նկարչի մրցանակին, 2014-ին): այն փաստը, որ նրա աշխատանքի գինը կտրուկ աճել է: Ընդամենը մեկ տարի առաջ նրա կտորները սավառնում էին շուրջը$100,000 նշան; այնուհետև, անցյալ մարտին, The Beautyful Ones, 2012, Christie's-ում վաճառվել է ավելի քան 3 միլիոն դոլարով: «Ես յոթերորդ ամսական հղիության ընթացքում ամբողջ գիշեր արթուն չեմ մնում, որպեսզի աշխատանքս աճուրդի հանվի», - ասաց նա, երբ թեման բարձրացավ: «Մարդիկ ակնկալում են, որ ես երջանիկ լինեմ, բայց դա ինձ վրա ուշադրություն դարձրեց այնպես, որ ես ընդհանրապես չեմ սիրում: Ես սիրում եմ գործել հանգիստ, ինքնուրույն, հետին պլանում»:
Այժմ նա պատրաստում էր նոր նկարներ Բալթիմորի արվեստի թանգարանում ցուցադրության համար, որը կբացվի հոկտեմբերի 25-ին, և Prospect New Orleans-ի՝ համաքաղաքային տրիենալեի համար, որը սկսվում է նոյեմբերի 18-ին: Հոկտեմբերին Տանգ թանգարանը Skidmore College-ում, Սարատոգա Սփրինգսը, Նյու Յորք, միավորում է աշխատանքները իր «Նախորդները» շարքից, որը դիտարկում է սերունդների փոփոխությունները՝ սկսած իր տատիկների կղզի գյուղական կյանքից մինչև այսպես կոչված աֆրոպոլիտանների իր սերունդը, «որոնք գերկոսմոպոլիտներ են», - ասաց նա: բայց փորձում են յուրովի պահել ավանդական բաները»:
Այդ նպատակով նա օգտագործում է արևմտյան գեղանկարչության լեզուն իր սեփական պատմության ծառայության մեջ՝ նմանեցնելով իր մոտեցումը այնպիսի գրողների հետ, ինչպիսին է նիգերիացի վիպասան Չինուա Աչեբեն, ով ներկայացնում էր կերպարներ, որոնք երբեմն խոսում էին իրենց տեղական բարբառներով՝ առանց։ թարգմանելով իրենց խոսքերը ընթերցողի համար: «Դա մի միջոց է՝ ասելու այն մարդուն, ով չի խոսում այդ լեզվով, «սա քեզ համար չէ», - ասաց նա: Նրա խիտ նախշերով աշխատանքները համատեղում են ներկը, գործվածքները, ակրիլը և փոխանցված լուսանկարչական պատկերները: «Ես ուզում էի հրապարակել Նիգերիայի այս հատվածների նկարները, որոնք ես գիտեի և փորձեցի: Մարդիկ մոռանում են, որ այս վայրերում կյանք կա։ Կան լուրջբաներ, որոնք երկրում սխալ են, բայց մարդիկ կան և բարգավաճում են: Մենք շփվում ենք: Մենք ամուսնանում ենք։ Մենք խոսում ենք որպես ընտանիք: Մենք միասին պառկում ենք անկողնում: Ես չեմ կարող այս կետը բավականաչափ նշել: Դժվար է մտածել, որ մարդիկ կարևոր են, եթե նրանց հետ կապված չես զգում: Եվ այսպես, խոսքը վերաբերում է այդ կապի հաստատմանը»: Նրա աշխատանքի մտերմությունը, ասում է նրա ընկերը՝ ծնունդով նիգերիացի, լոնդոնաբնակ նորաձևության դիզայներ Դուրո Օլովուն, «դիտողին դարձնում է վոյեր»:
Ակունիլի Քրոսբիի մի շարք նկարներ ներկայացնում են քնքուշ պահեր նրա և իր ամերիկացի ամուսնու միջև, ով սպիտակամորթ է: Երկուսն էլ ամուսնացել են 2009 թվականին Նիգերիայի եկեղեցում և գյուղական հարսանիքի ժամանակ՝ նկարչուհու արշավից հետո՝ հորը ընտելացնելու գաղափարին: «Երբ նիգերիացի կինն ամուսնանում է իր մշակույթից դուրս, այնպիսի զգացողություն կա, որ նա երես է թեքել իր ժողովրդից», - բացատրեց նա: «Ես ուզում էի աշխատանքում հստակեցնել, որ ես սիրում եմ Նիգերիան, սիրում եմ իմ ամուսնուն: Ես չպետք է ընտրեմ»: Ike Ya-ում, 2016 թ., նկարիչը նստում է բազմոցի վրա, մինչդեռ ամուսինը ծնկի է իջել նրան գրկելու համար, նրանց վերջույթները նկարների կոլաժ են՝ շրջապատված Նոլիվուդյան ֆիլմի պաստառներով և «Վերադարձրեք մեր աղջիկներին» կարգախոսները, որոնք հղում են անում 2014 թվականին Բոկոյի կողմից աշակերտուհիների առևանգմանը: Հարամ. Նմանապես, 2012 թվականի «Ես միշտ դեմ եմ քեզ, նույնիսկ երբ այլ կերպ է թվում» դիպտիխում նկարչուհին նստած է սեղանի մոտ՝ շրջապատված իր ընտանիքով և թեքվում է համբուրելու ամուսնուն, մինչդեռ Իլեֆուն՝ «կորած» բառի նիգերիական վերջածանցը հայտնվում է։ նկարի մյուս եզրին։
«Դիտողը մի տեսակ կլանված է և ձգվում է այս աշխարհդուրս է գալիս նրա տեսադաշտից », - ասաց նա Պորտալների մասին, երբ մենք նայում էինք նրա համար նկարած գծագրերին: «Կան տարբեր բաներ, որոնցից մարդիկ պետք է կապվեն: Դուք կարող եք պատին տեսնել երկրպագուների տուփ, մի բան, որը ես ասոցացնում եմ Նիգերիայի հետ և կարծում եմ, որ ես այս տարածքում եմ, ես գիտեմ այս տարածքը: Բայց միգուցե դա Ջասթինի տատիկի սեղանն է, կամ իմ տատիկի լապտերը, կամ այս հիշատակի գործվածքները, որոնք ձեզ նորից դուրս են հանում տարածությունից: Այսպիսով, դուք այնքան էլ վստահ չեք ձեր հիմքի վրա, քանի որ երբեմն ձեզ վավերացնում են, և երբեմն ձեզ մարտահրավեր են նետում»:
Թելմա Գոլդենը՝ Հարլեմի ստուդիայի թանգարանի տնօրենը, որտեղ նկարիչը 2011 թվականին, երբ նա ավարտեց Յեյլը, արժանացավ շատ պահանջված օրդինատուրա, ողջունում է Ակունիլի Քրոսբին այդ մարտահրավերը ընդունելու եզակի ձևը։ «Նկարչությունը վերապատկերացնել որպես ինքնությունը, մշակույթը և պատմությունը բացահայտելու տարածք», - ասում է նա: «Նա դա արել է այնպիսի ձևերով, որոնք իսկապես լայն են իրենց գեղանկարչական հղումների մեջ, բայց խորը այն ձևի մեջ, որով նա մշակում է իր շատ հետաքրքիր պատմությունը»:
Նկարչի հարգանքը:|||
Ակունիլի Քրոսբին սովորաբար ծախսում է երեք ամիս նկար պատրաստելով՝ մանրակրկիտ կերպով այն հավաքելով պատկեր առ պատկեր: Նրա գծանկարները սովորաբար սկսվում են այն լուսանկարներից, որոնք նա անում է իր և ամուսնու համար, որտեղ կանգնած են ուրիշների համար: Այդտեղից նա հորինում է, երբ գնում է, փոխելով դեմքերը այնպես, որ, չնայած իրատեսական կերպով, ստացված աղյուսակը «հնարամտություն է, որը կարող է ճշմարիտ լինել»: Որպես քիմք մաքրող միջոց՝ նա նաև յուղաներկով միագույն դիմանկարներ է պատրաստումկտավի վրա, որոնք առաջին հայացքից երևում են որպես գունավոր բլոկներ։ Բայց մոտեցեք Ջանդեդին, 2012թ., և կտեսնեք գյուղացի աղջկա և բարդի հիբրիդին՝ այտին տոհմական սպիով, էմո ականջօղով և էլեգանտ ոճով, որը ոգեշնչված է Թայրա Բենքսի լուսանկարից:
Եթե նա արտագաղթած չլիներ Միացյալ Նահանգներ, Ակունիլի Քրոսբին, հավանաբար, երբեք նկարիչ չէր դառնա: Նա վեց եղբայրներից ու քույրերից չորրորդն էր, նա գերազանց էր գիտության ոլորտում և շրջանցեց գնահատականը: Նրա մայրը Նիգերիայի համալսարանի դեղաբանության պրոֆեսոր էր, հայրը՝ վիրաբույժ Ակունիլի Քրոսբին հիշում է, որ սեղանի տակ գլորվել էր իր հիվանդությունների ատլասի հետ: Նրա ընտանիքը միջին խավի էր, և երեխաները հագնում էին ձեռքի հագուստ կամ դերձակի կողմից պատրաստված հատուկ հագուստ: (Նա չգիտեր իր զգեստի չափը, քանի դեռ չի տեղափոխվել Ամերիկա:) Հանգստյան օրերին և ամառներին Ակունիլի Քրոսբին այցելում էր իր տատիկին գյուղում; հոսանք չկար, իսկ քնելու ժամը մայրամուտին էր։ Լագոսի գիշերօթիկ դպրոցում մյուս աշակերտները նրան համարում էին «բուշ աղջիկ» և ծիծաղում էին իր հայրենի իգբո առոգանության համար: «Այսպիսով, ես շատ լավ դարձա ծածկագիրը փոխելու մեջ, սովորեցի, թե ինչ պետք է նվազեցնել»:
Նրա մայրը շահեց ԱՄՆ-ի գրին քարտի վիճակախաղը ընտանիքի համար, և յուրաքանչյուր երեխա մեկ առ մեկ գնաց արտերկիր: «Առանց մեզ, մայրս երազում էր, որ իր երեխաները սովորեն երկրից դուրս», - հիշում է Ակունիլի Քրոսբին: «Այլ կերպ ԱՄՆ գալը հնարավոր չէր լինի, քանի որ դուք պետք է վճարեք ձեր գրպանից, ինչը մենք հաստատ չէինք կարող անել»: Նա իր առաջին նկարչության դասը վերցրեց Ֆիլադելֆիայի համայնքային քոլեջում, ընդմիջման մեկ տարվա ընթացքումՆրա քույրերից մեկն այնտեղ անցավ ինքնուրույն՝ հարմարվելով իրենց նոր միջավայրին, սովորելով SAT-ների համար և սովորելով ամերիկյան պատմության մասին: Արվեստի ուսուցչուհին խորհուրդ տվեց նրան քոլեջ սովորել արվեստի ծրագրով, ինչի մասին նա երբեք չէր մտածել, քանի որ բժշկությունը միակ մասնագիտությունն էր, որը հարգում էր իր ընտանիքը: Միայն այն ժամանակ, երբ նա չընդունեց վաղաժամ որոշումը Ջոնս Հոփքինսի մոտ, նա ընդլայնեց իր որոնումները: Սվարթմորում նա ուսումնասիրեց կենսաբանություն և արվեստ և հանդիպեց Ջասթինին, ում նկարել էր առաջին անգամներից մեկի ժամանակ: Բայց նա դեռևս կանգնած էր արվեստի կարիերայի ցանկապատի վրա: «Ես ինձ այնքան մեղավոր էի զգում», - հիշում է նա, - «քանի որ շատ մարդիկ ցանկանում են լքել Նիգերիան, և այստեղ ես հնարավորություն ունեցա գնալ լավ դպրոց և ինչ-որ բան անել»:
Նա վերադարձավ տուն մեկ տարով՝ 2004 թվականին, մասամբ պարզաբանելու արվեստով զբաղվելու իր որոշումը և կամաց-կամաց ծնողներին հայտնելու, որ ինքը լուրջ հարաբերությունների մեջ է մի սպիտակամորթ ամերիկացու հետ: «Ահա թե ինչու ես զգում եմ, որ իմ արվեստը և Ջասթինը այնքան կապված են», - ասաց նա՝ իր երկար, բարակ մատները թափահարելով՝ նպատակը պարզաբանելու համար: «Որովհետև ամեն ինչ կամ ոչինչ էր: Դու ապստամբում ես, թե ոչ»։ Նրա մայրը՝ Դորան, լռությամբ ընդունեց այդ լուրը՝ մինչ այդ տեղափոխվելով Լագոս՝ աշխատելու որպես Սննդի և դեղերի կառավարման և վերահսկման ազգային գործակալության ղեկավար, որտեղ նա պայքարում էր հանցավոր կարտելների դեմ, որոնք շահում էին կեղծ դեղամիջոցներից, որոնք սպանել էին: նրա դիաբետիկ քույրը։
Ակունիլի Քրոսբին այցելում էր Սուրբ Ծննդյան օրը, երբ մահափորձ կատարվեց իր մոր դեմ: Գյուղում ընտանեկան վերամիավորումից ճանապարհին Ակունիլի Քրոսբին և նրա մի քանի եղբայրներ ու քույրեր ճանապարհորդում էինմեքենայում իրենց մոր հետևից, երբ նրանք լսեցին կրակոցների ձայնը: «Մայրիկիս մեքենայի հետևի ապակին անհետացել էր, իսկ առջևում փամփուշտի անցք կար», - ասաց նա: «Այդ ժամանակ մենք հասկացանք, թե ինչ է տեղի ունեցել. Մայրս անընդհատ ասում էր, որ իր գլուխը այրվում է, և նա չգիտեր, թե ինչու: Երբ նա վերջապես հանեց գլխաշորը, տեսանք, որ գնդակը այրվածքի հետք է թողել նրա գլխի վրա։ Դա տեղի է ունենում, և դուք չեք կարող հավատալ, որ սա ձեր կյանքն է»: Չնայած իր ընտանիքի խնդրանքներին՝ թողնելով ծխելը, մայրը, ով մահացավ 2014 թվականին քաղցկեղից, մնաց աշխատանքի մեջ՝ ի վերջո դառնալով ազգային հերոս և Նիգերիայի տեղեկատվության և հաղորդակցության նախարար: Ընտանիքի կարողությունը արդյունքում աճեց։
Ակունիլի Քրոսբիի՝ որպես արտիստի առաջընթացը տեղի ունեցավ այն բանից հետո, երբ նա վերադարձավ ԱՄՆ և Յեյլում շարունակեց իր MFA-ն: Այնտեղ գտնվելիս նա հայտնաբերեց նկարիչ Քերի Ջեյմս Մարշալի աշխատանքը, որի սևամորթների ինքնության և մտերմության պատկերները, օգտագործելով արևմտյան գեղանկարչության լեզուն, «շշմեցին իմ միտքը», - ասաց նա՝ հիշելով 2009 թվականին սևամորթ կնոջ իր դիմանկարը «այս մեծությամբ։, գեղեցիկ սանրվածք» նկարչի գունապնակը պահելով. «Չեմ կարծում, որ որևէ աշխատանք ինձ վրա նման ազդեցություն է ունեցել։ Նա պատկերներ էր դնում մի տարածության մեջ, որտեղ դուք չեք ակնկալում տեսնել դրանք: Եվ ես մտածում եմ, թե ինչ եմ ես նայում: Հենց այս կինն է ներողամտորեն սևամորթ: Սև, սև, սև: Նույնիսկ մուգ շագանակագույն բադրիջանը»: Նա ասել է, որ նա մշակել էր իր տեխնիկական աշխատանքները Փենսիլվանիայի Գեղարվեստի ակադեմիայում, բայց այժմ նա տեսավ, որ կարող է ինքնուրույն կանոններ սահմանել:
Այդ պահին նա նկարներ և գծանկարներ էր անում, բայց չէր գտել նիգերիական պատկերներն ու ամսագրերի հատվածները ներառելու միջոց, որոնք ծածկում էին իր ստուդիայի հատակը: Նրա դասախոսներից մի քանիսը խորհուրդ էին տվել, որ նա կարող է ավելի շատ ուշադրություն դարձնել նրանց վրա, որովհետև նրանք կարծես թե ձգում էին նրան: Քենիայում ծնված, Նյու Յորքում բնակվող նկարչուհի Վանգեչի Մուտուի աշխատանքն էր, որն օգնեց նրան տեսնել, որ պատկերը կարող է կազմված լինել շատ ուրիշներից: Ստուդիայի թանգարանում իր կեցության ժամանակ Ակունիլի Քրոսբին մի օր փողոցում վազեց Մուտուի հետևից և հրավիրեց նրան այցելել: «Շատ արվեստագետներ հակված են իրենց գործերում շատ բան մշակել իրենց տագնապից և ցավից, բայց այն, ինչ ինձ ապշեցրեց այն է, որ նրա պատմվածքները բավականին ռոմանտիկ են», - հիշում է Մուտուն, ով դարձել է դաստիարակ: «Կա մի քնքշություն, որը գալիս է շատ բաներից՝ ձեր որոշումների հարցում վճռական լինելուց և այն ամենի հետ, ինչին թույլ եք տալիս աշխարհին տեսնել ձեր մասին: Ես գտա, որ դա միանգամայն տարբեր է»:
Ակունիլի Քրոսբիի նոր գործերը Բալթիմորի թանգարանի ցուցադրության համար մի փոքր ավելի մութ շրջադարձ կունենան՝ պայմանավորված ներկայիս քաղաքական մթնոլորտով և ռասայի մասին երբևէ ընդգծված խոսակցություններով: Երեք զույգ ստեղծագործություններ կանդրադառնան «պատահական ռասիզմին», - ասաց նա, - ինչպես ենք մենք օգտագործում սևամորթի պատկերները Ամերիկայում և սպիտակությունը Նիգերիայում «ռասայական բեռնված առարկաների միջոցով»: Նա սպասում էր ճիշտ ժամանակին, որպեսզի օգտագործի այն լուսանկարները, որոնք նա արել էր Դալլասում երեկույթի ժամանակ, որտեղ մի սևամուր էր ճաշասեղանի վրա՝ կոնֆետներ ձեռքին: «Ստրկությունն ավարտված է, բայց դուք կարող եք այս սև արձանը հավերժ ծառայել ձեզ», - ասաց նա: «Ես չկարողացահավատացեք, որ երեկույթում ոչ ոք չէր կարծում, որ այս արձանը խնդրահարույց է: Նրանք դա համարում էին հնաոճ իրեր»։ Նրա ուղեկից կտորը կպատկերեր Մարիամ Աստվածածնի պատկերները և պլաստիկ Կլոնետ տիկնիկները, որոնց հետ մեծացել էր Ակունիլի Քրոսբին, որոնք արտադրվել էին Արևմտյան Աֆրիկայում արևմտյան աֆրիկացիների համար և կրում էին կովկասցի բրիտանացի աշակերտուհիների դեմքերը: «Երբեմն լավագույն քննադատությունը պարզապես հայելին պահելն է, որպեսզի մարդիկ տեսնեն իրենց արտացոլանքը»:
Ակունիլի Քրոսբին ամեն տարի այցելում է Նիգերիա և շարունակում է կատարելագործել կոդերը փոխելու իր հմտությունները, որպեսզի մարդիկ չհասկանան, որ նա այլևս այնտեղ չի ապրում: «Դա գրեթե նման է խաղի, որը ես խաղում եմ իմ գլխում», - ասաց նա: «Ինձ դուր է գալիս փորձել պարզել, թե ինչն է նրանց թույլ տալիս իմանալ, որ ես օտարերկրացի եմ: Ինչպե՞ս եմ ես արտահայտում ինչ-որ բան: Հավաքե՞լ իմ հանդերձանքը: Եթե ես կարողանամ հստակեցնել, թե ինչն է քեզ կապում մի վայրի և ոչ թե մյուսի հետ, ապա ես իսկապես կարող եմ խաղալ դրա հետ իմ աշխատանքում»:
