2020 թվականի մարտին դրամատուրգ և ռեժիսոր Ռաքել Ալմազանը մոլեգնած նախապատրաստում էր La Paloma Prisoner վերնագրով ներկայացման պրեմիերան: Հաջորդ ամիս Նյու Յորքում բացվելիք պիեսը պատմում է Կոլումբիայի Բոգոտայում գտնվող Էլ Բուեն Պաստորի կին բանտարկյալների մասին, երբ նրանք պատրաստվում են բանտի գեղեցկության ամենամյա մրցույթին: Այն դիմադրության և դիվերսիոն պատմություն է, որը վերաիմաստավորում է Կոլումբիայի ազգային պատմությունը բանտարկված կանանց ոսպնյակի միջոցով: Ինչպես Նյու Յորքում թատրոն ստեղծելու փորձերի մեծ մասում, ժամանակը բավարար չէր. ռեսուրսները բաշխված էին: «Ես հրացանի տակ էի», - ասում է Ալմազանը:
Այնուհետև, Covid-19-ը բերեց այն, ինչը շատերը բնութագրեցին որպես կատարողական արվեստի էքզիստենցիալ ճգնաժամ: Սեպտեմբերի 11-ից դուրս և ֆինանսական ճգնաժամին հաջորդող անմիջական տարիներին, համաճարակը վերջին տասնամյակների ընթացքում ամենամեծ տնտեսական հետևանքն է կենդանի արվեստում: Բոլոր շոուները չեղարկվել են։ Միաժամանակ անհետացան ցերեկային և գիշերային աշխատանքները: Եվ կառույցներն ու հաստատությունները, որոնք աջակցում էին Նյու Յորքի դրամատուրգների, երաժիշտների, պարողների և կոմպոզիտորների հարուստ համայնքներին, գնացին ռեմիսիայի, և շատ ավելի քիչ խստորեն ֆինանսավորվող հաստատություններ, որոնք ղեկավարվում էին BIPOC համայնքների կողմից, շնչում էին ստորջրյա անմիջապես այն արտիստների հետ, որոնց հետ նրանք համագործակցում են:
Հիմա, գրեթե երկու տարի անց, կա մեկ նոր հաստատությունձգտելով բուժել և վերապատկերել քաղաքի կենդանի արվեստի տեսարանը: Մուտք գործեք Chelsea Factory, 9000 քառակուսի ոտնաչափ բեմադրության և բնակության տարածք, որը պատկերել է հիմնադիր և խորհրդի նախագահ Ջիմ Հերբերտը, որը բացվում է այսօր արվեստագետների համար: Գտնվում է Արևմտյան 26-րդ փողոցում՝ նախկին Cedar Lake Contemporary Ballet տանը և 1990-ականների Annie Leibovitz ստուդիայում, լայնածավալ կենտրոնը ողջունում է արվեստագետներին, համայնքային խմբերին և նպատակային արվեստի շահույթ չհետապնդող կազմակերպություններին էժան ստուդիաներով, փորձերի, ցուցահանդեսների և ներկայացումների տարածքների հետ մեկտեղ: Chelsea Factory-ի նպատակն է կենտրոնացնել արվեստագետներին այն համայնքներից, որոնք պատմականորեն մարգինալացված են եղել կենդանի արվեստի շրջանակներում: Այն ստեղծվել է հնգամյա սկզբնական ելնող փուլի ընթացքում արագ աշխատելու համար (զգալի շեղում ձեր տիպիկ մեծ արվեստի հաստատությունից)՝ հստակ պահելով իր օրացույցը հուլիսից հետո, որպեսզի ներկայացումները և կազմակերպությունները կարողանան ներս և դուրս գալ՝ անկախ տարբերակից:
«Երբ մենք նայում ենք մեր ռեզիդենտային արտիստներին, մենք իրոք [նայում ենք], թե ինչպես կարող ենք օգնել մարդկանց իրենց կարիերայի որոշակի անհրաժեշտության պահերին. այնուհետև պրեմիերայի ամսաթիվը չեղարկվեց », - բացատրում է Դոնալդ Բորորը, Չելսիի գործարանի գործադիր տնօրենը:
«Մեր հույսն այն է, որ բոլոր ռեզիդենտ արտիստները, ովքեր անցնում են այս տարածքով, կունենան որոշակի փորձ, որտեղ նրանք կարող են ասել, «Օ, և Չելսիի գործարանում իմ ռեզիդենտից հետո», - շարունակում է գործադիր տնօրեն Լորեն Քիլը: «Հուսով եմ, որ մենք շատ առանցքային դեր ենք խաղում այդ ձայներից շատերը, որոնք մենք կարող ենք, դաշտում ավելի կենտրոնական տեղ տեղափոխելու գործում»:
Այս նկարիչների թվում է Ալմազանը, ով պատրաստում է La Paloma Prisoner-ը, ինչպես նաև երկրորդ ստեղծագործությունը նույն խաղային ցիկլի մեջ, որը կապված է Կոստա Ռիկայի իր իգական տոհմի հետ: Նրա կողքին պարուսույց Էլվին Էյլիի հեղինակավոր պարուհի Հոուփ Բոյկինն է վարում իր խորեոգրաֆիան: Լեոնարդո Սանդովալը և Գրեգորի Ռիչարդսոնը (հայտնի են իրենց խորեո մականունով՝ Music From The Sole) աշխատում են «I Didn't Come to Stay» ստեղծագործության վրա, որն օգտագործում է թակը՝ որպես հարվածային գործիքներ և շարժում՝ գործիքավորումներով՝ հասնելով աֆրո-բրազիլական ավանդույթներին և մտածելով համաճարակի տրամադրության մասին: «Այն զգացմունքները, որոնք ռեզոնանսվում են գործընթացում, այն զգացողություններն են, որոնք մենք ունենում ենք այս ընթացքում», - ասում է Սանդովալը: «Տարօրինակ կարոտախտ, մեծ մեկուսացում, սոցիալական ռասայական արդարության այս դանդաղ զարթոնքը»: Դրա պրեմիերան կկայանա Գուգենհայմում ապրիլի 11-ին։
Այնուհետև կա Թրոյ Էնթոնին՝ ծնված Կենտուկի կոմպոզիտոր, ռեժիսոր և թատերական ստեղծող, ով մշակում է երգչախմբային անսամբլը, ինչպես նաև Անտիոքի պատարագը վերնագրված թատերական ստեղծագործությունը: «Սա այն հատվածն է, որի մասին ես չեմ կարող դադարել մտածել, որի մասին ոչ ոք չի հետաքրքրում», - ասում է նա: «Chelsea Factory-ն ինձ շքեղություն է տվել՝ պատրաստելու այս ստեղծագործության իմ սեփական ընթերցումը: Խոսքը Աստվածաշնչում Հիսուսի և Պետրոսի մասին է։ Այն ունի մեծ, հին տարօրինակ շրջադարձ: Դա իրականում նրանց մասին չէ: Ահա թե ինչու ոչ ոք դա չի ստուգում: Դա ոչ մի տոմս չի վաճառի»:
Տիեզերքն առաջին հերթին համաճարակի արձագանքն է, բայց այն, ամենայն հավանականությամբ, նաև սեմինար է ֆորմալ տարածքներում կատարողական արվեստի զարգացման ուղիները վերաիմաստավորելու համար:
Հայացք Չելսիի գործարանի տարածության մեջ
«Իմ կյանքի նպատակներից մեկն ապագաղութացումն է»,- ասում է Ալմազանը: «Դա ցմահ գործընթաց է։ Ես կարող եմ նույնիսկ վերջում այնտեղ չհասնեմ: Բայց այս աշխատանքի միջոցով ես հասկանում եմ, որ դա ոչ միայն աշխատանքի բովանդակության մեջ է, այլ այն, թե ինչպես ենք մենք ստեղծում աշխատանքը»:
Բնակավայրում գտնվող արտիստների հետ մեկտեղ, Չելսիի գործարանը նաև հրավիրում է BIPOC-ի կողմից ղեկավարվող և BIPOC տաղանդների զարգացման ոչ առևտրային կազմակերպություններին տարածք, ինչպիսիք են Ազգային սև թատրոնը, դիզայնի ստուդիայի դպրոցը և Opening Act-ը: -դպրոցական իմպրովիզացիա դպրոցների համար, որտեղ հնարավոր է նվազագույն ֆինանսավորում:
«Մենք ինստիտուտների կառուցում չենք. Գեղարվեստական ղեկավար չկա. Եվ դա մեզ համար իսկապես կարևոր բան է, քանի որ տարածքը չի վերաբերում կոնկրետ ոճին կամ գեղագիտությանը կամ լավագույն, ամենաթեժ նախագիծը ներկայացնելը», - ասում է Բորորը: «Դա իսկապես գալիս է անհրաժեշտության վայրից, և դա իսկապես օգնում է մեր առաքելությունը կենտրոնական պահել, քանի որ դա այն բանն է, որին մենք նվիրված ենք կոնկրետ անձի, տեսակետի կամ ճաշակի համեմատ»:
Այժմ մշակվող ստեղծագործություններից մի քանիսի պրեմիերան տեղի կունենա այս գարնանը կամ հաջորդ տարի. մյուսները չունեն հստակ օրակարգ, որը գոյություն ունի մաքուր արտադրանքի վրա հիմնված մոդելից դուրս:
«Նախկինում, կարծում եմ, մարդիկ կարծում էին, որ բավական է գունավոր մարդկանց սենյակ հրավիրելը, տարօրինակ մարդկանց սենյակ հրավիրելը, և ինչ-որ կերպ մենք նստում ենք սեղանի մոտ, և մենք իսկապես ինչ-որ բան էինք անում, », - արտացոլում է Էնթոնին: «Հիմա, երբ մարդիկ ավելի շատ են հետաքրքրվում ծրագրավորմամբ, ես տեսնում եմ, որ ես գնում եմ այս հաստատություններ և ասում եմ, որ ուզում ես իմ աշխատանքը, սրանք բոլորն են:բաներ, որոնք գնում են դրա հետ: Ո՞ւմ համար է սա: Ինչպե՞ս ենք մենք տալիս այս հիմնարար հարցերը բոլոր տարբեր մակարդակներում: Եվ հետո կան բաներ, որոնց համար ես անձամբ պատասխանատու եմ։ Երբ մենք խոսում ենք ապագաղութացման ու ապամոնտաժման մասին, դրա մյուս մասը հույսի գործն է։ Եթե վաղը ամեն ինչ ապամոնտաժվի, ի՞նչ է հաջորդում»:
