Ուշ գիշեր էր, և Hammer Museum-ի մեկնարկային միջոցառման հյուրերը Ադրիան Փայփերի հետահայաց ցուցահանդեսի ժամանակ անցած հոկտեմբերին չէին կարող ասել, որ կանգնած են բացօթյա բասկետբոլի դաշտում: Նրանք գտնվում էին Մալհոլենդի վերևում գտնվող բլուրների վրա, մասնավոր տանը, որտեղ Լորեն Հալսին՝ Hammer’s 2018-ի բիենալեի բեկումնային աստղը, ստեղծել էր պարահրապարակ և բեմահարթակ: Հալսին բակի վրա տեղադրել էր հայելային բուրգի քանդակներ, որն ինքնին պատված էր ռեֆլեկտիվ թաղանթով, և ամբողջը լուսավորել էր Եգիպտոսի լուսարձակներով-արձագանքները՝ միախառնված զառանցանքի գույներով՝ կենդանի երաժշտության ներքո Կամասի Վաշինգտոնի կողմից: Այնտեղ նկարիչների թվում էին Հենրի Թեյլորը, Բարբարա Կրյուգերը, Լաուրա Օուենսը և Շինիկ Սմիթը։ Որպես մեկը, ով հաճախում է անթիվ խնջույքների և ինքն է հյուրընկալում, Hammer-ի տնօրեն Էն Ֆիլբինը հիշում է, որ օդում փոփոխություն է զգացել: «Լոս Անջելեսի համար դա արվեստի նոր աշխարհ էր թվում,- ասաց նա,- հուզիչ, բայց ոչ էլիտար. աներևակայելի բազմազան, ընդարձակ և ողջունելի: Դուք հոգնում եք երեկույթներից, բայց սա համայնքի մեծ տոն էր»:
Ֆիլբինը, իհարկե, մեծ դեր է խաղացել այս ընդարձակ և գեներացնող թափ ստեղծելու գործում: Վերջին 20 տարիների ընթացքում նա UCLA-ի հետ փոխկապակցված քնկոտ թանգարանը վերածել է ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսների և միջոցառումների համար, որը չի կարելի բաց թողնել: Եվ հիմա նա ձեռնամուխ է լինում թանգարանի դեռևս ամենատեսանելի վերափոխմանը. աշխատանքինճարտարապետ Մայքլ Մալթզանի հետ՝ իր կորպորատիվ տեսք ունեցող շենքը, որը գտնվում է Վեսթվուդում և ժամանակին եղել է թանգարանի հիմնադիր Արմանդ Համերի Occidental Petroleum Corporation-ի գլխավոր գրասենյակը, ավելի գրավիչ և հասանելի դարձնելու համար: Հաջորդ տարի «Մուրճը» կընդլայնվի բանկի շենքի հարևանությամբ՝ ստանալով 10,000 քառակուսի ֆուտ պատկերասրահի տարածք և նոր հանրային մուտք: «Տարիների ընթացքում շատերը կարծում էին, որ մենք պետք է քանդենք մեր շենքը», - ասում է Ֆիլբինը, ՁԻԱՀ-ի վաղ ակտիվիստը, ով երբեք չի խուսափել մարտահրավերներից: «Բայց ես կարծում եմ, որ դա տգեղ բադի ձագից դարձել է կարապ»: Կրյուգերը՝ Hammer-ի տախտակի նկարիչ, համաձայն է. «Այն, ինչ ինձ միշտ տպավորել է Էննիի և նրա ղեկավարության մեջ,- ասաց նա,- այն է, որ նա կարող էր զբաղեցնել այս խորը խնդրահարույց տարածքը և դեռևս կատարել հիանալի, տեսողականորեն ընդգրկող ցուցահանդեսներ: Ընդլայնումը կավելացնի ավելի շատ հանրային տեսանելիություն և ուժ այն աշխատանքին, որն անում է թանգարանը»:
The Hammer-ը հեռու է քաղաքի միակ հաստատությունից, որը դրամատիկ վերափոխման է ենթարկվում: Լոս Անջելեսի Ժամանակակից արվեստի թանգարանը (MOCA), հերթական վարչակարգի փոփոխությունից հետո. այն պաշտոնանկ արեց գլխավոր համադրող Հելեն Մոլսվորտին, իսկ տնօրեն Ֆիլիպ Վերնին կարճ ժամանակում հրաժարական տվեց. MoMA PS1-ի տնօրենը Նյու Յորքում: Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանը (LACMA) սկսում է 650 միլիոն դոլար արժողությամբ վերափոխել իր համալսարանը, որը նախագծել է Փիթեր Զումթորը: Եվ հետո քաղաքում կան բոլոր նոր խաղացողները, որոնք տատանվում են համայնքային արմատներով տարածքներից, ինչպիսիք են Underground թանգարանը ևԳլխավոր թանգարանը ժամանակակից արվեստի տաճարների համար, որոնք վերջերս կառուցվել են այնպիսի մեգա-կոլեկցիոներների կողմից, ինչպիսիք են Էլի և Էդիթ Բրոուդը և Մորիսը և Փոլ Մարչիանոն: «Բոլոր մարդիկ, ովքեր Լոս Անջելեսին անվանում են «նոր արվեստի կենտրոն» դա սխալվում են», - ասում է Ալի Սուբոտնիկը, Hammer-ի նախկին համադրողը, ով նկարիչների նախագծեր է պատվիրում Frieze արվեստի տոնավաճառի Լոս Անջելեսի առաջին թողարկման համար, որը կանցկացվի փետրվարին: Paramount Pictures Studios. «Լ. Ա. միշտ եղել է ստեղծագործական արտադրության վայր՝ արվեստի կարևոր դպրոցներով և խոշոր արվեստագետների համայնքով: Դա նոր չէ: Նորությունն այն է, ինչ կատարվում է հաստատությունների հետ»:
Ամենաապշեցուցիչ վերահայտնագործություններից մեկը՝ այդ ռեինկառնացիաները, տեղի է ունեցել մի անհավանական տեղում՝ քաղաքի կենտրոնում գտնվող Greyhound ավտոկայանի դիմաց: Սանտա Մոնիկայի արվեստի թանգարանի երկարամյա տնօրեն Էլզա Լոնգհաուզերը փակեց տարածքը 2015 թվականին, այնուհետև այն վերաբացեց 2017 թվականին՝ որպես Լոս Անջելեսի Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտ (ICA LA): Գործընթացը գագաթնակետին հասավ թեթև և օդափոխիչ նոր շենքով, և նորացված թիմը, որն արդեն բեմադրել է կարևոր շոուներ աութսայդեր նկարիչ Մարտին Ռամիրեսի և շվեյցարացի շվեյցարացի համադրող Հարալդ Սզիման-օութլիերի մասին, ովքեր արվեստի շուկայի ֆավորիտները չեն, պարբերաբար ուշադրության կենտրոնում են: ICA LA-ի հաջորդ մարտահրավերը կլինի նոր տնօրեն գտնելը, այժմ, երբ Լոնգհաուզերը հայտարարել է այս տարի հրաժարական տալու մտադրության մասին: Քաղաքի կենտրոնից ոչ հեռու պետական ֆինանսավորմամբ Կալիֆորնիայի Աֆրոամերիկյան թանգարանը (CAAM) համեմատություններ է վաստակում Հարլեմի ստուդիայի թանգարանի հետ՝ ժամանակակից սևամորթ նկարիչներին ուշադրության կենտրոնում բերելու համար: Այս տեղաշարժը լայնորեն վերագրվում էԵրեք տարի առաջ փոխտնօրենի և գլխավոր համադրող Նաիմա Քիթի՝ Լոս Անջելեսի բնիկ (և հայտնի կոլեկցիոներ Ջոյ Սիմոնսի դուստրը) ժամանումը, ով կազմակերպել է ինքնությունը փոխող լուսանկարիչ Ժենևիվ Գեյնարդի և կատարողական նկարչուհի Քենյատա Ա. ուրիշների մեջ. Թանգարանն արդեն սկսել է գրավել ավելի աշխույժ ամբոխ։
Աճի բոլոր այս աճի պատճառներից մեկն այն է, որ Լոս Անջելեսը համեմատաբար երիտասարդ քաղաք է, և նրա առաջատար թանգարաններն ավելի նոր են, քան Արևելյան ափի իրենց գործընկերներից շատերը: «Մենք դեռ նման ենք դեռահասների, ուստի կարծում եմ, որ թանգարաններն այստեղ ավելի շատ են աճում, քան շատ քաղաքներում», - նկատում է Կուլապատ Յանտրասաստը, թաիլանդական ծագումով Լոս Անջելեսում բնակվող ճարտարապետը, ով նախագծում է Ֆրիզ Լոս Անջելեսի վրանը Paramount-ում: «Մենք դեռ պարզում ենք, թե ովքեր ենք լինելու». Yantrasast-ը պետք է իմանա. Նշվում է հարմարվողական-վերօգտագործման նախագծերի համար, որոնք թարմացնում են շենքերը՝ պահպանելով դրանց պատմությունն ու ամբողջականությունը, նա դարձել է Լոս Անջելեսի արվեստի աշխարհի անընդհատ հայտնագործվող ճարտարապետը: Նա է, ով վերջերս Wilshire Boulevard-ի էզոթերիկ մասոնական տաճարը վերածեց Marciano Art հիմնադրամի ընդարձակ հիմնադրամի և քաղաքի կենտրոնում մուգ հագուստի գործարանը վերածեց ICA LA-ի հեզաճկուն և ճկուն աղեղնահարդարման տարածքի: Նրա օրակարգում հաջորդը Հարավային Լոս Անջելեսում 1911թ.-ի բետոնե շենքի վերանորոգումն է արբանյակային տարածքի LACMA-ի համար, որը շուտով կարող է զարկ տալ ցուցահանդեսներով և իրադարձություններով, եթե Zumthor-ի շինարարությունը հիմնական վայրում շարունակվի, ինչպես նախատեսված էր: Ինչ վերաբերում է Frieze L. A.-ի վրանին, որտեղ գտնվում են մոտ 70 պատկերասրահներ, Yantrasast-ը խոստացել է դա։կլիներ «սեքսուալ վրան-ակնկալեք անակնկալ. Եկեք միայն ասենք, որ դրա մեջ կան բնության որոշ բաղադրիչներ»:
Բաց հարց է, թե արդյոք Frieze L. A-ն ինքնին բավականաչափ սեքսուալ կլինի տեղական կոլեկցիոներների բազան խթանելու և միջազգային զգալի ամբոխ գրավելու համար: Պատմականորեն քաղաքը գերեզմանոց է եղել արվեստի տոնավաճառների համար, որտեղ Փարիզի լուսանկարը և Armory Show-ն երկուսն էլ փորձեցին սփին-օֆֆներ, որոնք արագորեն դադարեցին: FIAC-ը հայտարարեց Լոս Անջելեսի արվեստի տոնավաճառի իր պլանների մասին 2015թ.-ին, միայն թե հետ կանգնի առաջին հրատարակությունից առաջ: Բայց Բետինա Քորեկը՝ Frieze L. A.-ի գործադիր տնօրենը և բնիկ Անջելենոն, ասաց, որ ժամանակն իրեն լավ է զգում հենց հիմա: Նա մատնանշում է Լ. Ա.-ի աճող հասակը միջազգայնորեն և աճող տեղական աջակցությունը: «Այժմ մենք այստեղ ավելի շատ ընտրատարածք ունենք, մարդիկ ոգևորված են տոնավաճառին մասնակցելու համար», - ասաց նա:
Քաղաքի Թանգարանները նույնպես օգտվում են ընդլայնվող շարքերից և տեղական կոլեկցիոներների աճող ներգրավվածությունից: Երկար տարիներ թանգարանների տնօրենները բացահայտ բողոքում էին, որ Լոս Անջելեսի ամենամեծ հովանավորները, ինչպիսիք են Դեյվիդ Գեֆենը և Մայքլ Օվիցը, աջակցում էին Նյու Յորքի արվեստի կազմակերպություններին իրենց բակում գտնվողների փոխարեն: Նրանք ողբում էին զվարճանքի արդյունաբերության անտարբերությունը մշակույթի նկատմամբ, Լոս Անջելեսի արվեստ հավաքող դինաստիաների սակավությունը և քաղաքացիական հպարտության բացակայությունը, որը նկատվում է ավելի հին քաղաքներում, ինչպիսիք են Նյու Յորքը, Չիկագոն կամ նույնիսկ Սան Ֆրանցիսկոն: Այս օրերին, սակայն, բոլորն ասում են, որ դա փոխվում է, և ոչ միայն այն պատճառով, որ Գեֆենը վերջապես առաջ է եկել 150 միլիոն դոլարի նվերով LACMA-ին Zumthor-ի դեմքի վերափոխման համար: «Տասը տարի առաջ այստեղ արվեստի ողջ էկոհամակարգի ամենաթույլ օղակն էրմարդասիրություն», - ասաց Ֆիլբինը: «Կոլեկցիոներներն ու դոնորներն այժմ ավելի շատ են զբաղվում այս քաղաքում ստեղծվող արվեստով և նրա հաստատություններին աջակցելով: Հիմա այլ քաղաք է»։ Ֆիլբինն արդեն հավաքել է 140 միլիոն դոլարը իր ընթացիկ 180 միլիոն դոլար կապիտալ արշավից՝ շենքի վերափոխման և նվիրատվության համար՝ 30 միլիոն դոլարի գլխավոր նվերներով POM-ի հիմնադիրներ Լինդա և Ստյուարտ Ռեսնիկներից և 20 միլիոն դոլար՝ հեռուստատեսային պրոդյուսեր Մարսի Քարսիից: «Էննին այդ գումարը հավաքել է մի ակնթարթում», - ասաց նկարչուհի Քեթրին Օփին: «Դա ձեզ ցույց է տալիս, որ մարդասիրությունը կենդանի է և լավ Լոս Անջելեսում»:
Օփին, ով նախկինում եղել է Hammer-ի տախտակում, հաճախ խաղում է Լոս Անջելեսի արվեստի տեսարանի ոչ պաշտոնական դեսպանի դերը՝ շարունակելով այնտեղ, որտեղ Ջոն Բալդեսսարին (այժմ՝ 87) կանգ է առել: Նա MOCA-ի խորհրդի հինգ հոգաբարձուներից մեկն է, որը գրեթե ֆինանսական փլուզում ապրեց մեկ տասնամյակ առաջ և այդ ժամանակվանից ի վեր պայքարում է վերականգնելու վստահությունն ու անձնակազմը: Նա նաև ակտիվ էր որոնման հանձնաժողովում, որը Բիզենբախին ընտրել էր տնօրենի պաշտոնում: «Կլաուսը հիանալի ունկնդիր է և անհավատալի դրամահավաք, ով կարող է հետաքրքիր ձևով զարգացնել մեր խորհուրդը միջազգային մակարդակում», - ասաց Օփին: Ինչ վերաբերում է իր ընկերների կողմից մեկ այլ սպիտակամորթ տղամարդու քննադատության վերաբերյալ նախնական արձագանքին, ի թիվս այլոց, Օփին ասաց, որ խնդրել է նրանց հաշվել «այսքան մեծ ինստիտուտներ ղեկավարող տարօրինակ տղամարդկանց թիվը, շատերը չկան»: Նաև MoMA PS1-ում «Կլաուսը իսկապես պաշտպանում էր կին արտիստներին, և դա միշտ չէ, որ տեղի է ունենում, նույնիսկ եթե դուք կին ռեժիսոր եք ստանում, երբեմն նրանք գերփոխհատուցում են», - նշել է նա:
Նոյեմբերին MOCA կատարած այցի ժամանակ, հենց երբ Բիզենբախը սկսեց իր պաշտոնը, նա քննարկեց այն լրացումները, որոնք նա նոր էր արել խորհրդի կազմում. մեդիա կոլեկցիոներ Ջուլիա Ստոշեկը և Նյու Յորքի բարերար Մարինա Քելեն Ֆրենչը: Նա բացատրեց, որ խորհրդի մեկ այլ նոր անդամի՝ Facebook-ի նախկին նախագահ Շոն Փարքերի հետ իր զրույցները ոգեշնչել են իրեն մտածել, որ երկինքը սահմանն է. ինչու՞ մենք չենք դիմում մեծ բարերարներին: Ինչ վերաբերում է հաջորդ քայլերին, Բիեզենբախն ասաց, որ կենտրոնացած է իր նոր անձնակազմին լսելու և «բացելու» տարբեր ուղիներ փնտրելու և «Geffen Contemporary»-ի՝ MOCA-ի պահեստային ոճի մասնաճյուղը Little Tokyo թաղամասում ավելի լավ օգտագործելու վրա: Նա նաև մտածում է թանգարանն առանց մուտքի դարձնելու՝ համաձայն Hammer, the Broad, ICA LA և CAAM: Այդուհանդերձ, նա շեշտեց, որ այս ամենից ոչ մեկը չի լինի մեկ գիշերում՝ օգտագործելով բուսաբանության անալոգիան՝ իր անձնական կրքերից մեկը: «Դուք գիտեք, որ այն ամենը, ինչ շատ արագ է բողբոջում, կայուն չէ», - ասաց նա: «Կայուն կերպով աճելու համար դուք պետք է դանդաղ աճեք»:
Ֆիլբինը նաև ժամանակ հատկացնելու սիրահար է: «Այնպես չէ, որ ես մի առավոտ արթնացա և ասացի, որ ավելի մեծ, ավելի լավ շենք եմ ուզում», - ասաց նա: Նա նկարագրում է Hammer-ի էվոլյուցիան որպես «չափված, աստիճանական և անմիջականորեն արձագանքող մեր լսարանին և առաքելությանը»: Այսպիսով, ինչպե՞ս նա կսահմաներ այդ առաքելությունը, հատկապես հիմա, երբ լանդշաֆտն այդքան մարդաշատ է: Նպատակներից մեկը տեղական արտիստներին աջակցելն է, ասաց նա, նույնիսկ նրանց, ովքեր այնքան նոր են ասպարեզում, որ նրանքչունեն պատկերասրահի ներկայացուցչություն. Hammer բիենալեն «Made in L. A.», որը մեկնարկել է 2012 թվականին, ընդլայնել է այդ նպատակը: Նկարչուհի Լորեն Հալսին, օրինակ, անցած ամառվա բիենալեի Հարավային Կենտրոնական Լոս Անջելեսում գտնվող իր հիերոգլիֆով մակագրված հուշարձանը ցուցադրելուց անմիջապես անցավ Դեյվիդ Կորդանսկիի հզոր պատկերասրահի կողմից: «Made in L. A.»-ի այդ հրատարակությունը։ Ներքին համադրում էին Անն Էլեգուդը և Էրին Քրիստովալը: Դեռևս ամենահայտնին, այն փարատեց վաղ շրջանի կասկածները, որ Լոս Անջելեսի արվեստագետների ֆոնդը չափազանց փոքր է բիենալեն պահպանելու համար: «Ճշմարտությունն այն է,- ասաց Ֆիլբինը,- մենք կարող ենք միաժամանակ քաղաք ուղարկել կուրատորների 10 տարբեր թիմեր, և նրանք կարող են վերադառնալ նորաստեղծ արտիստների 10 իսկապես հիանալի շոուներով, և բոլորը բոլորովին տարբեր են: Ահա թե որքան հարուստ է այս քաղաքը արվեստագետներով»:
