MOCA-ի տնօրեն Կլաուս Բիզենբախի համար 2020 թվականը սկսվեց բնակարանամուտի երեկույթով: Նա հենց նոր էր տեղափոխվել արդյունաբերական տարածք Լոս Անջելեսում, որն ի սկզբանե կարի մեքենաների գործարան էր, և դրսում խորոված էր կազմակերպել՝ լի օջախով և պիցցայի վառարանով: Խնջույքը հավաքեց արտիստների մի լավ խառնուրդ, այդ թվում՝ Մերի Ուեզերֆորդը, Բարբարա Կրյուգերը, Դագ Այթկենը, Ռաֆա Էսպարզան և Սիմոնե Ֆորտին, ովքեր ասացին, որ «առաջինն է եկել և վերջինը գնացել է»՝ փոքր սխրանք 85 տարեկանում: Մի քանի հայտնի մարդիկ: Նա նույնպես հայտնվեց, այդ թվում՝ Ռիկի Մարտինը՝ Բիզենբախի ընկերը, ում արտ-շքերթում հայտնվելը բավական հազվադեպ է, որ բոլորը նրան շփոթեցին մի մարդու հետ, ով շատ նման էր Ռիկի Մարտինին:
Բիեզենբախի տունն, իր հերթին, կարող է դառնալ արվեստի պատկերասրահ, քանի որ Լոս Անջելեսի դիլերները, ինչպիսիք են Դեյվիդ Կորդանսկին և Ջեֆրի Դեյչը (ինքն ինքը MOCA-ի նախկին տնօրեն) նման պահեստները վերածել են բետոնե հատակով և փայտյա աղեղնավոր առաստաղներով քարանձավների։ ցուցասրահներ. Բայց այս տարածքը, Սթեյփլս կենտրոնից մի քանի թաղամաս դեպի արևմուտք, չունի արվեստ, ինչպես նաև գրադարակներ, խառնաշփոթ և ավելի քիչ կահույք, քան ձեր միջին պատկերասրահը: Պարզապես կա մի մահճակալ, որը կարելի է անիվներով գցել խորշի մեջ. երկու չժանգոտվող պողպատից սեղաններ, ինչպես նաև անիվների վրա; կես տասնյակ աթոռներ; և էլեկտրական հեծանիվ՝ ամենավերջին օրինակը Բիեզենբախի խստորեն և մտածված ապրելու երկար պատմության մեջ շատ քչերի պայմաններումբաներ։
«Ես կարծում էի, օգտագործելով քաղաքային խտության և մոտիկության հին տրամաբանությունը, որ շատ լավ կլիներ տեղ ունենալ MOCA-ին մոտ», - ասաց նա ինձ վերջերս: Նա ավելացրեց, որ դա այլընտրանք էր նյույորքցու հոլիվուդյան երազանքին՝ բլուրների վրա լողավազանով մեծ տան մասին, որը նա անվանում է Լոս Անջելեսի «տունը որպես փոխակերպվող» ֆանտազիա, ամբողջ արևն ու քամին ձեր մազերի մեջ: «Ես կարծում էի, որ հիանալի կլինի ունենալ տուն, որն ավելի շատ նման է բեռնատարի, ավելի օգտակար, ավելի շատ գործիք, քան ապրելակերպ»:
Չնայած բեռնատարի անալոգիան կարող է մի փոքր տարօրինակ թվալ, որը գալիս է այն մարդուց, ով չի մեքենա վարում (Բիեզենբախը խուսափում էր Գերմանիայում իր վկայականը ստանալ դեռահաս տարիքում, ասում է նա, վախենալով, որ եթե այդպես վարվեր, երբեք չէր թողնի իր փոքրիկը: քաղաքն այնտեղ), իր տան՝ որպես սոցիալական տարածքի տեսլականը արտացոլում է, թե որքան կարևոր է միախառնումը ցանկացած թանգարանի տնօրենի աշխատանքի համար: Բայց Covid-ը խաթարեց այդ ակնկալիքները, ինչպես շատ ուրիշներ, և գույքը, փոխարենը, դարձավ դրամատիկ շրջանակ Բիեզենբախի մենակ աշխատելու տնից առօրյայի, նրա ընտանի սագի ամենօրյա ռիթմերի համար, որը կոչվում է Cupcakes, և տասնյակ ծաղկամանի բույսերի դանդաղ աճը: նրա ջերմոցը, որն անցնում է պահեստի մեկ պատից դուրս։
54-ամյա Բիեզենբախը աշխատանքի է ընդունվել 2018 թվականին որպես MOCA-ի տնօրեն և պատրաստվում է դառնալ վերջինիս գեղարվեստական ղեկավարն այս տարվա վերջին, երբ նա զիջի կառավարչական որոշ պարտականություններ նոր գործադիր տնօրենին: Վերջին ամիսներին նա բախվել է արտասովոր մարտահրավերների։ Լիովին փակվելով նահանգապետ Գևին Նյուսոմի հրամանով՝ թանգարանը կորցրեց իր տարեկան 20 միլիոն դոլար եկամուտի մոտ մեկ քառորդը: Անցյալ տարվա գարնանը Բիեզենբախը աշխատանքից ազատեց 97 կես դրույքով աշխատողների,այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են այցելուների ծառայությունները: Միևնույն ժամանակ, նա աշխատանքից ազատեց շուրջ 30 լրիվ դրույքով աշխատողների, բայց ամառվա ընթացքում կարողացավ հետ բերել այդ խումբը՝ մասամբ ՊՄԳ վարկերի շնորհիվ: Խորհրդի օգնությամբ նա կարողացավ հավասարակշռված պահել թանգարանի բյուջեն։
Նա նաև բախվեց ստեղծագործական տարակուսանքի՝ ինչպես կենդանի պահել MOCA-ի նպատակն ու առաքելությունը այն ժամանակ, երբ նրա դռները փակ էին այցելուների համար: Բիեզենբախի պատասխանը ժամանակի ընթացքում եղավ նկարիչների տեսահոլովակների երկու առցանց շարքի պատրաստումը: Եվ այս կերպ, նրա տունն իսկապես օժանդակ դեր խաղաց: Սոցիալական տարածք դառնալու փոխարեն՝ պահեստը դարձավ սոցիալական մեդիայի կենտրոն՝ ժամանակավոր արտադրական ստուդիա, որը ծառայում է որպես նոսր, բայց տերևավոր միջավայր՝ նրա MOCA-TV տեսանյութերի համար:
Մեկ շարքը, որը սկսվել է 2020 թվականի գարնան սկզբնական արգելափակման ժամանակ և դեռ շարունակվում է, բաղկացած է երկու ժամ տևողությամբ Zoom-ի վրա հիմնված ստուդիա այցելություններից, որոնք Բիեզենբախն անում է առաջատար արտիստների հետ: Յուրաքանչյուրը ներառում է իր ստեղծած սլայդշոուն՝ ակնարկելով նկարչի աշխատանքը՝ թվային հետահայաց տեսականի: «Կարծում եմ՝ մարդիկ կարոտել են լինել համախոհների սենյակում, որոնք խոսում էին այլ բանի մասին, քան Covid-ը կամ Թրամփը», - ասաց նա: Ֆորտին, նկարիչ-պարող-պարուսույց-գրող, ով ունի առաջիկա MOCA շոուն և ով բացեց իր ստուդիան մեկ այցելության համար և պիտակավորեց մյուսների համար, ասաց, որ տպավորված է Բիեզենբախի ընկալունակությամբ արտիստների գաղափարների նկատմամբ. «Նա շատ քաղցր մարդ է: մարդ, և շատ հարգալից արվեստագետներին բնական ձևով»։ (Ինչ վերաբերում է պահեստին, նա ասաց. «Դա կարող էր լինել հիանալի պարի ստուդիա, եթե այն ունենար փայտե հատակ»:)
Մյուս նախագիծը, որը սկսվել է այս տարի, Instagram Live շարքն էկոչվում է MOCA Mornings, որը տեղակայված է Բիեզենբախի ջերմոցում, որտեղ նա արվեստագետներից խորհուրդ է խնդրում համաճարակը հաղթահարելու համար: Հիմնվելով նրա զգալի հետևորդների վրա և լուրջ, բաց հարցեր տալու հմտությունից (նա նրբորեն սկսում է նիստերը «Ինչպե՞ս ես» տարբերակով, նախքան «Ինչի՞ վրա ես աշխատում հիմա») այս 15 րոպեանոց հատվածները։ ակնթարթորեն հայտնի են դարձել: Վերջերս MOCA Mornings-ի զրույցը Վիրջիլ Աբլոի հետ, ով խոսեց «այս պահն օգտագործելու հրատապության մասին պատմությունը մարսելու համար» և այն, ինչ իրեն դուր եկավ 2019 թվականի Հալսթոնի վավերագրական ֆիլմում, հավաքեց մոտ 40 000 դիտող::
Ծրագրերն օգնում են շարունակել խոսակցությունները, որոնք պահպանում են համաշխարհային արվեստի աշխարհը, ինչպես նաև առաջարկում են փոխանորդ ճանապարհորդություն, երբ փակ են ազգային շատ սահմաններ, էլ չեմ խոսում արվեստի տոնավաճառների մասին: «Ստուդիա այցելությունները մի միջոց էին, որ ես կարող էի ծառայել թանգարանին՝ առանց որևէ մեկին վտանգի ենթարկելու: Բոլորը մնում են տանը, ոչ ոք չի հավաքվում, և մենք այցելում ենք նկարիչներին այնտեղ, որտեղ նրանք են», - ասաց Բիեզենբախը: «Մենք այցելեցինք Կամիլ Հենրոին նրա ծնողների տանը՝ ֆրանսիական գյուղերում: Կորակրիտ Արունանոնդչայը Բանգկոկում էր։ Ուիլյամ Քենթրիջը Յոհանեսբուրգի իր ստուդիայում էր։ Անհավանական է, որ մինչդեռ դու այդքան տեղացի ես, կարող ես այդքան միջազգային լինել»:
Zoom նիստերը նույնպես դարձել են դրամահավաքի կարևոր գործիք: Այն բանից հետո, երբ MOCA-ի տարեկան գալա-ի պլանները չեղարկվեցին տանը մնալու պատվերների պատճառով, թանգարանն անցած աշնանը որոշեց առաջարկել «բաժանորդագրություն» առցանց ստուդիա այցելությունների երկրորդ սեզոնի իր խորհրդի անդամներին և այլ աջակիցներին: Մասնակցել է մոտ 50 մարդ՝ ոմանց դաստիարակելով500,000 ԱՄՆ դոլար: Վերջիվերջո, տեսանյութերը տարածվում են YouTube-ում, բայց միայն բաժանորդներն են ստանում մուտք դեպի ստուդիական այց, քանի դեռ այն ընթացքի մեջ է, ինչպես նաև սկզբում ոչ պաշտոնական հավաքը և վերջում կատարողի հետ հարցուպատասխանը, որը համարժեք է հրավերին: Բացումից հետո մասնավոր ընթրիքին:
Նախքան Բիզենբախը Լոս Անջելես գալը՝ MOCA-ի պաշտոնի համար, նա մեկ տասնամյակ անցկացրեց կառավարելով MoMA/PS1-ը Նյու Յորքում՝ պաշտպանելով, առաջին հերթին, ավանդական լրատվամիջոցներին հակասող արտիստներին, ինչպիսիք են Ֆրենսիս Ալեսը, Յոկո Օնոն և Մարինա Աբրամովին։, ինչպես նաև բնապահպանական պատճառների պաշտպանություն, հատկապես Սենդի փոթորկի հետևանքով: Այնտեղ իր ժամանակի մեծ մասը նա ապրում էր Գրանդ Սթրիթի մեկ սենյականոց, ամբողջովին սպիտակ, գրեթե դատարկ բնակարանում, որն առաջարկում էր արագահոս տեսարաններ դեպի Հադսոն և Իսթ գետերը, Ուիլյամսբուրգ կամրջի երթևեկությունը և Մանհեթենի փողոցային կյանքը: (2009 թվականին Վ.-ն այցելեց այս բնակարանը. այն վանական կահավորված էր մահճակալով, փոքրիկ սեղանով և մի քանի աթոռներով:)
Բայց Բիեզենբախի կողմից սովորական սպառողական ապրելակերպի մերժումը դրանից շատ առաջ էր: Գերմանական միջնակարգ դպրոցում նա լքեց իր ընտանեկան տունը՝ ապրելու ջերմոցում այն սեփականության վրա, որն ուներ փոքրիկ տնակ: «Մեծանալով, ես միշտ զգացի, որ չեմ պատկանում: Այսպիսով, որպես երեխա, ես գնացի այս շատ երկար արշավները անտառում: Ես ինկուբացիա էի անում և վայրի սագեր դուրս հանում, և ես ժամանակ էի անցկացնում այս ջերմոցում », - ասաց նա:
Հետագայում նա գտավ մեկ այլ ապաստան՝ արվեստագետներին: 23 տարեկանում, երբ գտնվում էր Բեռլինում պատի փլուզումից անմիջապես հետո և բժշկական դպրոցի երկրորդ կուրսում, նա սկսեց լուսնի լույսը տեսնել որպես ոչ պաշտոնական պրակտիկանտ Արևելյան Գերմանիայի տարածքում:մշակութային կառավարում։ («Ես ուզում էի պրակտիկանտ լինել պատկերասրահում, բայց ոչ մի պատկերասրահ ինձ չէր տանի», - ասաց նա:) Կառավարությունը թույլ տվեց նրան վերածել 19-րդ դարի մարգարինի գործարանը քաղաքի կենտրոնում՝ Միտեում, վերածել նկարիչների արվեստանոցների. փորձ կոմունալ աշխատանքի և ապրելու մեջ, որը դարձավ KW ժամանակակից արվեստի ինստիտուտ: Նա ասաց, որ ևս մի քանի տարի բժշկական դպրոցում մնաց կրթաթոշակի համար:
Նա նաև մտածում էր նկարիչների արվեստանոցների մասին՝ տեղավորվելով Լոս Անջելեսի իր տանը: «Հիմնական բանը, որ ես արել եմ պահեստում, իրերը հանելն էր՝ սալիկ, գորգ, սալաքար»,- ասաց նա։ «Կարծում եմ, երբ նայում ես նկարիչների արվեստանոցներին, որոնք մեծ ոգեշնչում են, հաճախ դրանք մերկացվում են մինչև ամուր մակերես. դա աղեղնավոր առաստաղի փայտն է, հատակի բետոնը, այդ ամենի ամրությունը»: Հակառակ դեպքում նա ընդամենը մի երկու փոփոխություն է արել։ Նա տնակը վերածեց ժամանակավոր ջերմոցի՝ փոխարինելով ծալքավոր պողպատե տանիքը կիսաթափանցիկ վահանակներով։ Եվ նա ներկեց պահեստի ներսի պատերը ծովային՝ համապատասխանելով իր գրեթե բոլոր կոստյումների գույնին: «Նավատորմը սև չէ: Արվեստի աշխարհում բոլորը միշտ կարծում են, որ դա սև է: Նավին ինչ-որ առումով ավելի համեստ է, մի փոքր ավելի նման է համազգեստի։ Արդեն տարիներ շարունակ ես հիմնականում կրում եմ միայն այդ գույնը, և այն չեզոք է թվում, ինչը ինձ դուր է գալիս », - ասաց նա:
Նա կիսում է համազգեստի նկատմամբ այս հետաքրքրությունը իր ընկերոջ՝ նկարիչ Անդրեա Զիտելի հետ, ով նրա համախոհն էր 90-ականների կեսերին Բեռլինում և ում կացարանը Ջոշուա Տրիի մոտ գտնվող անապատում եղել է նրա սակավաթիվ ուղղություններից մեկը՝ Covid-ի դարաշրջանի ժամանակ։. Երեք տասնամյակ առաջ Ցիտելը պատկերասրահի աշխատանքի համար հագնվելու ճնշումը շրջեց ներսիցստեղծելով իր սեփական արվեստի համաշխարհային համազգեստը, որը սկիզբ դրեց արվեստի գործերի շարքին: Ինչպես Բիեզենբախն է ասել, «միօրինակությունը կարող է ազատել ձեզ ընտրություն կատարելուց»:
Այնուամենայնիվ, Բիեզենբախի բավականին խիստ տարանջատվածությունը առարկաներից, ինչպես նաև պիտակներից, քանի որ նա սիրում է շամպուններ և այլ ապրանքներ տեղափոխել պարզ սպիտակ շշերի մեջ. երբեք ամբողջովին չի անցնում խնայողության՝ բնության հանդեպ իր սիրո պատճառով: Նա ինքն է խնամում իր բոլոր բույսերը, ներառյալ արմավենիների տարբեր տեսակները, անհրաժեշտության դեպքում դրանք տանում է տան ներսում՝ հանուն իրենց կամ իր համար: «Ես գիտեմ իմ ունեցած յուրաքանչյուր բույս: Նրանցից շատերը ես աճեցրել եմ սերմերից, սածիլներից կամ կտրոններից », - ասաց նա:
Նա նաև ինկուբացրել և հանել է Cupcakes, եգիպտական սագ, ձվից, որը նա գնել էր չորս տարի առաջ Նյու Յորքում: «Ձվերը կարող եք գնել առցանց. նրանք դրանք ուղարկում են փուչիկներով», - ասաց նա: Նա շարունակեց նկարագրել, թե ինչպես է սագը «դոշափում» և նույնանում «առաջին առարկայի հետ, որը նա տեսնում է շարժվելիս՝ լինի դա կատու, կոշիկներ, թե ես: Փոքրիկ գոսլինգը մտածում է՝ ես կատու եմ, ես կոշիկ եմ կամ ես Կլաուս եմ: Իմ սագը չի կարծում, որ ինքը սագ է. նա կարծում է, որ մարդ է: Ես երախտապարտ եմ եղել այս բոլոր էակներին՝ լինի դա Cupcakes, թե արմավենու ծառ, համաճարակի ողջ ընթացքում: Իմ ամենօրյա ռիթմերից մեկը ջրելը կամ կարևոր մանր բաների մասին հոգալն է, որոնք մեծ բաներ են դառնում»:
Այս օրերին, քանի որ նոր նորմալը ոչ գրավիչ է դարձրել և՛ քաղաքի խտությունը, և՛ տնային ժամանցը, Բիզենբախը նույնիսկ մտածում է իր պահեստը ավելի կանաչ արոտավայրերի հետ վաճառելու մասին: Նա խոսում է բնությանը ավելի մոտ լինելու և քաղաքի կենտրոնից ավելի հեռու լինելու մասին, ինչպես իր ընկերները, ովքեր Instagram-ում լուսանկարներ են հրապարակումԼոս Անջելեսի գիշերը, երբ հեռվում քաղաքը նման է շողշողացող լույսերի դաշտի: Այժմ, առանց այցելուների, նա կարծում է, որ կարող է բավարարվել ավելի քիչ տարածքով:
Ամառվա ընթացքում որոշ արշավներ դեպի Անջելեսի ազգային անտառ, որտեղ նա մնացել է ֆերմայում, օգնել են տնկել սերմը: «Կարծում եմ, որ կցանկանայի ապրել պատուհանով փոքրիկ տնակում», - ասաց նա: «Դուք չպետք է տիրապետեք արտաքին տարածքին. դուք կարող եք պարզապես նայել դրան»:
