Երբ Լորեն Հալսին ստանում էր իր B. F. A. Կալիֆորնիայի Արվեստների Ինստիտուտում՝ համայնքային քոլեջում ճարտարապետություն սովորելուց հետո, նա սկսեց մեծ չափերի ֆոտոշոփով կոլաժներ պատրաստել, որոնք միավորում էին Լոս Անջելեսի պատկերները և հնագույն վայրերը, ինչպիսին է Կլեոպատրայի լողավազանը, Թուրքիայում: «Ես նորից քարտեզագրում էի Լոս Անջելեսի քաղաքային թաղամասերը National Geographic-ի այս պատկերներով,- ասում է նա,- և բերում էի տեղացի հերոսներին և իրերը, որոնք հավաքում էի այն ժամանակ, ինչպես արձանիկներ զեղչերի խանութներից և ճաշացանկը բուրգեր-կոնտից: Ես «ֆանկատացնում» էի քաղաքը»։ «Parlament-Funkadelic»-ի երաժշտությունը, ընդգծեց նա, ոգեշնչման աղբյուր էր ոչ միայն այն բանի համար, թե ինչպես է հնչում հնչյունները, այլ այն, թե ինչպես է այն տոնում «սևության ողջ սպեկտրը»::
Դպրոցն ավարտելուց ի վեր 31-ամյա Հալսին ստեղծում է խիտ հյուսվածքային ինստալացիաներ, որոնք վկայակոչում են քաղաքային բեկորները, վնասվածքները և լավատեսությունը՝ կապված Հարավային Լոս Անջելեսի տարածքի հետ, որտեղ նա մեծացել է: Անցյալ տարի Լոս Անջելեսի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում նա կառուցեց հոգեներգործուն քարանձավ, որը միավորում էր եկեղեցի գնացող սև կերպարներին, «Սև պանտերայի» թեմայով գորգերը և եգիպտական սֆինքսներն ու անխի խորհրդանիշները: Նա ներկայումս մշակում է իր ամենամեծ նախագիծը՝ «Crenshaw District Hieroglyph Project»-ը, անկախ չորս պատերով կառույց, որը բաղկացած է լինելու մեծ բետոնե բլոկներից՝ փորագրված փորագրությամբ:տեղացիների ժամանակակից հիերոգլիֆները՝ համայնքի հուշարձան, համայնքից: Անցյալ տարի նրա նախատիպը նախագծի համար, որն ընդգրկվել է Hammer Museum-ի 2018 «Made in L. A.»-ում: երկու տարին, նրան վաստակել է 100,000 ԱՄՆ դոլար Mohn մրցանակ գեղարվեստական գերազանցության համար, և այդ ժամանակվանից նա մեծ պահանջարկ ունի: Նրան տեղից վերցրեց Դեյվիդ Կորդանսկի պատկերասրահը, իսկ մայիսին կներկայացվի նոր ստեղծագործություն Փարիզում, Louis Vuitton հիմնադրամում, որը թույլ կտա նրան կատարել այդ քաղաքի «մշակութային արխիվացումը»: Նաև չորեքշաբթի օրը նա կներկայացնի հանձնաժողով Նյու Յորքի Ֆրիզ արվեստի տոնավաճառին, որտեղ կներկայացվի իր հեղինակային ճարտարապետական սյունակները, որոնք լի են «հարևանության ժամանակավոր պատկերներով, դո-ռագ մոդելների պատկերներով, սև գաղափարական բուրգերի աշխարհներով և աֆրաֆուտուրիստական առասպելներով»: », և նվիրված է սպանված ռեփեր Նիփսի Հուսլին, որը նրա Լոս Անջելես համայնքի կարևոր գործիչն է։
Ինչպես Հալսին տեսնում է, Crenshaw Boulevard-ի փողոցային կյանքը արժե պահպանել հիերոգլիֆային տեսքով: «Crenshaw-ն այն վայրն է, որտեղ քեզ տեսնում են և ուզում են տեսնել, լինի դա քո մարմինը, քո էսթետիկան, քո մազերը, թե դու քո ցածր մեքենայում», - ասում է նա Լոս Անջելեսի մարզական ակումբի տանիքում գտնվող իր ժամանակավոր ստուդիայում, որտեղ նա: ունի տեսարաններ դեպի քաղաքային երկինք և բասկետբոլ խաղալու համար նախատեսված խաղահրապարակ, որը երկար տարիների կիրք է: «Քրենշոուն սև Լ. Ա.-ի կորիզն էր, երբ ես մեծանում էի»: Նկարչուհի Չարլզ Գեյնսը, ով CalArts-ի նրա դասախոսներից էր, այժմ դարձել է ձայնային խորհուրդ, երբ նրա կարիերան այդքան արագ տեմպերով է ընթանում: «Ես նրան ամեն ինչ կհարցնեմ՝ սկսած «Ինչպե՞ս ես հաշիվ-ապրանքագիր գրեմ» մինչև «Ի՞նչ ես կարծում»։շոուի այս գաղափարի՞ մասին:» Նրանք նաև միասին օղակներ են կրակում ակումբում: «Նա լուրջ է», - ասում է Գեյնսը Հալսիի մասին դատարանում: «Նա կարող էր պրոֆեսիոնալ լինել»: Նա նաև երկրպագում է նրա աշխատանքին ստուդիայում։ «Նա արտասովոր, երևակայություն ունեցող մտածող է, դա առաջինն էր, ինչ ես նկատեցի որպես նրա ուսուցիչ: Դուք պետք է կույր լինեք դա չտեսնելու համար»:
Նրա աշխատանքը մեծապես պայմանավորված է Լոս Անջելեսի արվեստագետներ Նոյա Պուրիֆոյի, Ջոն Աութթերբրիջի և Բեթի Սաարի մեծ աֆրոամերիկացիների հավաքագրման ավանդույթին, ով տպավորել է Հալսիին իր առեղծվածային և ինքնակենսագրական 1969 թվականի պատուհանի շրջանակի «Սև աղջկա պատուհանը». «Ես ինձ տեսա դրա մեջ», - ասում է Հալսին: Բայց նրա արվեստը նաև գալիս է ավելի անձնական տեղից, որպես մեկը, ով սիրում է կուտակել, կուտակել և արխիվացնել: «Ծնողներս ինձ շատ ազատություն տվեցին իմ ննջասենյակում. դա միշտ էլ իմ ընկերների համար հարմար վայր էր և միշտ փոխվում էր ինքնությունը»,- ասում է նա: «Ես ունեի խունկի և յուղերի, բույսերի, այցեքարտերի, ժողովրդական գրաֆիկական դիզայնի հսկայական հավաքածու, օրինակ՝ ձեռագործ երեկույթների թռուցիկներ և վարսավիրանոցի կտրոններ, Vibe ամսագրի բոլոր համարները, ինչպես նաև ըմբշամարտի իրեր. ես ունեի Rock-ի բոլոր պաստառները: » Պատահական չէ, որ Հալսին ներկայումս փորձում է աշխատել ընկերների հետ՝ ստեղծելով ազատ կոլեկտիվ, որտեղ իր ստուդիան որպես այլ վայր է: «Իմ աշխատանքը ներառում է մեծ աշխատանք, ծանր իրեր բարձրացնելը և տեղափոխելը»:
Անցած ամսվա ընթացքում նա ապրում և աշխատում է Փարիզում՝ ստեղծելով ինստալյացիաներ, որոնք նա անվանում է «ֆանկ բլուրներ», որոնք ունեն «վինետներ և բույսեր», ինչպես MOCA քարանձավը: «Իմ սիրելին էբան, այս տեսակ ընկղմվելը քաղաքի մեջ»,- ասում է նա: Դա որոշ առումներով մեծ քայլ է նկարչուհու համար՝ սուզվելով նոր քաղաքային լանդշաֆտի մեջ, երբ նա դասավորում է «ինչ կարող է լինել սև փարիզյան էսթետիկան»: Բայց նա չի անհանգստանում Լոս Անջելեսում իր արմատների հետ կապը կորցնելու համար, որտեղ նրա ընտանիքն ապրում է 1930-ականներից: «Ես հենց նոր իմացա 30-ականներին Կենտրոնական պողոտայում սև ջազի տեսարանի մասին մի նկարի միջոցով, որը տեսա, թե ինչպես են տատիկս և նրա երկվորյակը Դյուկ Էլինգթոնի հետ ակումբում հարվածում: Ուստի ես ուզում եմ մտածել Լոս Անջելեսի պատմության այս պահերի մասին, որոնց դեռ չեմ անդրադարձել»:
