Սենթ Էննս Պահեստում սեպտեմբերի ուրբաթ գիշերը ցնցող տրամադրություն էր: Արդեն 18 ամիս էր, ինչ Բրուքլինի ծովափին գտնվող կատարողական արվեստի վայրը լցված էր պատշաճ հանդիսատեսով և դպրոցական առաջին օրվա էներգիայով, թեև նստատեղերը զբաղեցված էին մի խառնուրդով, որը տատանվում էր 20-ից մինչև քաշքշուկ: Brooks Brothers բլեյզերների 80-ական բաները շոշափելի էին:
Էկլեկտիկ ամբոխն այնտեղ էր՝ տեսնելու նույնքան երկփեղկված ներկայացման բացման երեկոն. Միայն մեկ օկտավա առանձին, որտեղ գլխավոր դերակատարներն էին քաղաքի կենտրոնում կաբարեի լեգենդ Ջասթին Վիվիան Բոնդը և օպերային կոնտրտենոր Էնթոնի Ռոթ Կոստանցոն: Շոուն, որը կշարունակվի Սենթ Էնսում մինչև հոկտեմբերի 3-ը, նկարագրվել է որպես հնարավոր չէ դասակարգել: Կաբարե է? Էստրադային շոու. Փորձարարական համերգ. Հենց որ դուետը հայտնվեց բեմում՝ երկուսն էլ հագնված թավշյա պատյաններով, որոնք ձևավորվել էին Ջոնաթան Անդերսոնի կողմից (առաջինը չորս համակարգող կոստյումների շարքից), պարզ դարձավ, որ ցանկացած փորձ՝ պիտակավորելու այն, ինչ մենք պատրաստվում էինք տեսնել: կետի կողքին։
Այն, ինչ հետևեց, փայլուն, զինաթափող, ցնցող, զվարճալի, երբեմն լիովին ինքնաբուխ հիշեցում էր այն մասին, թե ինչու է թատրոնն ընդհանրապես գոյություն ունի, և հատկապես նրա կարողությունը անակնկալ և հարմարավետություն մատուցելու միանգամից: Հայեցակարգի լարվածությունը կառուցված է Բոնդի և Կոստանցոյի հակադրության վրաձայները, ինչպես նաև նրանց կերպարների առերևույթ բախումը. 39-ամյա Կոստանցոն դասական պատրաստվածություն ունեցող երգիչ է, որն առավել հայտնի է Մետրոպոլիտեն օպերայում կատարվող դերեր մարմնավորելու համար՝ հետապնդող ձգողականությամբ: Բայց մի շարք medleys-ի և mashups-ի ընթացքում, որը ներառում է «Deh! Placatevi Con Me», Օրփեոսից և Եվրիդիկեից, զուգակցված Պիտեր Գաբրիելի «Մի հանձնվիր» և Ֆիլիպ Գլասի «Ախնատեն» բենգլերի «Քայլիր եգիպտացու պես» ստեղծագործությունների հետ, ցանկացած կասկածը փոխարինվում է նպատակի ամբողջական վերանայմամբ։ ժանր.
Մի բուռ մենակատարներ, որոնք հիանալի օգտագործում են թափանցիկ և շողշողացող վարագույրների շերտերը, որոնք կազմում են հավաքածուն, նախագծված Կառլոս Սոտոյի կողմից, Ջոն Տորեսի լուսավորությամբ, կատարումը հիմնավորում է զգացմունքների մեջ, մինչդեռ հաճախ իմպրովիզացված կատակները: նրանց միջև փոխվում է շպրտված կատակների և երկու ընկերների միջև անկեղծ քնքշության պահերի միջև: (Octave-ի երգերը կվերածվեն ալբոմի, որը թողարկվելու է հաջորդ տարվա սկզբին:)
Շոուի ռեժիսոր Զաք Ուինոկուրը նկարագրեց էֆեկտը որպես «Վիվի Ջո Փաբի շոուներից մեկի էներգիան, բայց պայթեց», - ասաց նա: «Եվ այն նաև ունի հնաոճ Քերոլ Բերնեթի և Ջուլի Էնդրյուսի ակնարկի էներգիան: Այն նաև այնպիսի զգացողություն է, ինչպիսին ես ամենաշատն եմ ուզում, որ օպերան լինի, որն իրական է և գեղեցիկ»:
Խոսելով Կոստանցոյի և Բոնդի հետ Zoom-ի միջոցով՝ պրեմիերայի շաբաթը, ես հարցրի նրանց, թե ինչու է նման շոուն խոսում ներկայիս պահի հետ, երբ քաղաքը կակազում է դեպի նորից զարթոնք: "Ես կարող եմ ասելոր որպես տրանս անձնավորություն, իմ տանը միայնակ այդ ամբողջ ժամանակն իսկապես խառնվել է գլխիս: Որովհետև ո՞վ ենք մենք, եթե չենք ներկայանում մարդկանց»: Բոնդն ասաց. «Եվ հիմա, հանկարծ, մենք նորից բանակցություններ ենք վարում այլ մարդկանց շրջապատում լինելու և նորից հասարակության մեջ մտնելու շուրջ: Ես առաջին մարդն եմ, ով քննադատում է հասարակությունը և մշակույթը իմ շոուներում, բայց այս մեկն ուրախ ինքնարտահայտման և դա արտացոլելու մասին է այն մարդու հետ հարաբերությունների շրջանակում, ում մասին դու հետաքրքրում ես»:
«Մեր համակցությունը շատ բան է ասում առանց մենք դա ասելու», - ավելացրեց Կոստանցոն: «Եվ այն բաները, որոնք ասվում է, ինձ համար իսկապես կարևոր են հենց հիմա»:
Արտադրության մեջ մտնելու ևս մեկ նպատակ էր փորձել և այսպես կոչված «բարձր մշակույթի» տարբեր ասպեկտները ավելի հասանելի դարձնել նրանց համար, ովքեր կարող էին չկարողանալ գտնել իրենց մուտքի կետ. «Ինչպես ասում է Վիվը. Դասական երաժշտության շուրջ կա մի պատվար, այս նախազգացողությունը», - նշել է Կոստանցոն: «Բայց հետո այն, ինչ ես հայտնաբերեցի, երբ ես դա անում էի, ինչն ինձ համար զարմանալի էր, այն է, որ այն փոխեց իմ վերաբերմունքը դասական երաժշտության հանդեպ, քանի որ հանկարծ ես օգտագործում էի իմ տեխնիկան և իմ երգացանկը՝ արտահայտելու համար, թե ով եմ ես իրականում: Սովորաբար ես այլ կերպար եմ մարմնավորում: Եվ չնայած ես դուրս եմ, քուեր և գեյ, դա չի արտահայտվում արվեստի միջոցով: Սա բոլորովին նոր բան բացեց ինձ համար»:
«Կարծում եմ՝ մենք ցույց ենք տալիս, որ բարձր մշակույթն իսկապես նույնքան ցածր է: Այս ամենը միրաժ է», - ասաց Բոնդը: Կոստանցոն ավելացրել է. «Բոլոր բարձր մշակույթով օպերային ստեղծագործությունները վերաբերում են սեքսին, թմրանյութերին և ռոքինգլորում, այնուամենայնիվ»:
Բոնդը, Կոստանցոն և Վինոկուրը բոլորն էլ միմյանց ճանաչում են ավելի քան մեկ տասնամյակ՝ միախառնվելով տարբեր ներկայացումներում տարիների ընթացքում: Կոստանցոն նա է, ով դրդեց իր գործընկերոջը հասնել Անդերսոնին, ում հետ Բոնդը երկար տարիների համագործակցային հարաբերություններ ունի: «Ես պարզապես օգտվեցի հնարավորությունից և հարցրի նրան, թե արդյոք նա կհետաքրքրվի՞ մեր զգեստների ձևավորմամբ», - հիշում է Բոնդը ամռան ընթացքում Անդերսոնին ուղարկած նամակի մասին: «Եվ հինգ րոպեի ընթացքում ես ետ նամակ ստացա, որտեղ ասվում էր «Ինչ որ ցանկանում եք», որը ճիշտ պատասխանն էր»:
Հագուստների մեծ մասը զրոյից արտադրվել է մի քանի շաբաթվա ընթացքում, մյուսները զգալիորեն փոփոխվել են Ջ. Վ.-ի առկա նմուշներից: Անդերսոնը և Լոուեն, երկու տողերը, որոնք Անդերսոնը նախագծում է: Թավշյա պատյաններից հետո, որոնք հագեցված են երկրաչափական ելուստներով, որոնցից կատարողները միաժամանակ շփոթված և հիացած են թվում, զույգը վերածվում է փետրավոր ժանյակավոր համարների, իսպանական մատադորական ոճի մեծածավալ սև և սպիտակ հավաքածուների, և վերջապես երկու փունջավոր զգեստների, որոնք ընդգծված են խշշոցով: կողային ճեղքեր, որոնք լույս են նետում բեմի շուրջը շլացուցիչ բոցերի մեջ։
Լույսը կարևոր գործոն էր Անդերսոնի համար, քանի որ նա պատկերացնում էր յուրաքանչյուր ստեղծագործությունը: «Կան նմանություններ, թե ինչպես եմ ես նախագծում և՛ բեմի, և՛ թռիչքուղու համար, բայց հետո պետք է մտածել լուսավորության տարբերությունների և այն մասին, թե ինչպես է դա ազդում հյուսվածքի վրա», - ասաց նա ինձ: «Ես ուզում էի, որ նրանք երկուսն էլ կրեն միանման տեսք՝ միաժամանակ աշխատելով դեկորացիայի դեմ՝ ապահովելու համար, որ արտաքինը փոխկապակցվի շրջակա միջավայրի հետ»:
Մեկ այլ բնապահպանական տարր, որը պետք է հաշվի առնի անձնակազմըԱյն փաստը, որ հանդիսատեսի արձագանքները խլացնում են նրանց դիմակները, ինչը դժվարացնում է կատարողների գործը ժամանակի և էներգիայի փոխանակման առումով: Սյուզան Ֆելդմանը, St. Ann's-ի հիմնադիրն ու գեղարվեստական ղեկավարը, նշել է, որ բացի օդի թարմացված զտիչներով և անվտանգության արձանագրություններով տարածքը համալրելուց, իրենք աշխատել են ձայնային դիզայներ Դեյվիդ Շնիրմանի հետ՝ նստատեղերի վրա տեղային խոսափողներ տեղադրելու համար, որպեսզի ծիծաղը լինի: լսվեց բեմից ավելի հստակ՝ համաճարակի ժամանակաշրջանի ինժեներական հնարամտության մի փոքր շրջադարձ:
Ինչ վերաբերում է շոուի գրավչության էությանը, Ֆելդմանը հասավ դրա էությանը. «Երբ բաները հակասում են դասակարգմանը», - ասաց նա. ?” Եվ պարզապես հանձնվեք դրա արվեստին»:
Երբ բացման գիշերը ամբոխի բլեյզերներ, մետաքսե շարֆեր, drag queens, sequins և կիսաշրջազգեստներ դուրս էին գալիս թատրոնից և անցնում դեպի Ջեյնի կարուսել ճանապարհը, որտեղ դիջեյը նվագում էր Robyn և Aperol կոկտեյլներ: պարզ էր, որ նրանք հենց դա էին արել:
