Երբ Վաշինգտոնում գտնվող Սմիթսոնյանի ազգային դիմանկարների պատկերասրահը վերջերս հրապարակեց այն լուրը, որ Բարաք և Միշել Օբաման ընտրել են դիմանկարիչներ Քեհինդե Ուայլիին և Էմի Շերալդին, որպեսզի նկարեն նրանց, համապատասխանաբար, ամերիկյան պատմության սրահներում, հաստատվեց այն, ինչ մենք արդեն գիտեինք. մենք մտել ենք սև գեղանկարչության նոր ոսկե դարաշրջան։
Մասնավորապես, մենք ականատես ենք սև ֆիգուրատիվ նկարչության և դիմանկարի զարթոնքին, և որպես կերպար Միշել Օբաման «արխետիպ է», - ասաց ինձ անցյալ շաբաթ 44-ամյա Շերալդը Բալթիմորից, որտեղ նա հիմնված է հեռախոսով: «Ես ուզում եմ, որ բոլոր տեսակի մարդիկ նայեն իմ աշխատանքին և տեսնեն իրենց, ինչպես ես դիտում եմ Ռիզ Ուիզերսփունի ֆիլմը որպես սևամորթ կին և կարող են կարեկցել նրան, քանի որ գոյատևելու համար մենք ստիպված ենք եղել այդ կերպ ներքինացնել սպիտակությունը»:
Աֆրոամերիկացիների պատմության և մշակույթի ազգային թանգարանում, որը կոչվում է Բլեքսոնյան, Շերալդի 2013 թվականի յուղաներկը մեծապես կախված է Grand Dame Queenie-ին: Այն պատկերում է մի սև կնոջ՝ ձեռքին սպիտակ թեյի բաժակ և բաժակապնակ: Սև-սպիտակ գծավոր տաբատով և կարմիր բլուզով, որը պարանոցին կապում է կատվի աղեղով, վառ դեղին շարֆով և հանգիստ հայացքով ուղղված դիտողին, իրականանում է նկարչի «մոխրագույն գույնի» գեղանկարչության տեխնիկայով։ իր սև մաշկով՝ ներկված երանգներովմոխրագույն.
«Ես իմ իդեալն եմ», - ասաց Շերալդը, երբ ես հարցրի, թե ինչու է նա մոխրագույն սև մարմինը որպես մեկնման կետ: «Ժամանակակից սև պատմվածքը պակասում է, քանի որ կա մի պատմություն, որով ես ապրում եմ, որը ես չեմ տեսնում, երբ մտնում եմ թանգարաններ: Ես ուզում էի տեսնել այս պատմությունները, ուստի ինձ համար կարևոր էր պատմությունը լրացնել պատկերներով, որոնք նման էին իմ ապրած պատմություններին»: Նա ավելացրեց. «Միայն այն պատճառով, որ ինչ-որ մեկն ասաց, որ նկարչությունը մեռած է, չի նշանակում, որ դա փաստ է, կամ ճշմարտության նկարչությունը ինչ-որ կերպ արվեստի հոգևոր սնունդն է»::
Նրա տրամադրությունը կրկնում էր այն, ինչ անցյալ տարի ինձ ասաց հայտնի աֆրոամերիկացի նկարիչ Քերի Ջեյմս Մարշալը: «Ես այնքան սերտորեն եմ փորել և պարտավորվել եմ մնալ գործչի հետ՝ ցույց տալու համար, որ ուսումնասիրության համար շատ տեղ կա, որ ներկայացվածության դաշտը, նույնիսկ նկարչության մեջ, դեռ ամբողջությամբ սպառված չէ»: Մենք խոսեցինք նրա շրջագայական հետահայաց ցուցադրությունից անմիջապես առաջ՝ Քերի Ջեյմս Մարշալ. վարպետություն, որը բացվեց Չիկագոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում; այդ ցուցահանդեսը, որը սկսվում էր Մարշալի 1981թ. «Նկարչի դիմանկարը որպես նրա նախկին եսի ստվեր» ինքնադիմանկարով, սլացավ այն բանի դեմ, որը սպիտակ արվեստի աշխարհը հավերժ ասում էր. գեղանկարչությունը մեռած է:
Առաջին անգամն այդ բառերն արտասանվեցին, հավանաբար, մոտ 1839 թվականին, երբ ֆրանսիացի պատմության նկարիչ Պոլ Դելարոշը հանդիպեց դագերոտիպին և, ըստ տեղեկությունների, հայտարարեց այդ մասին: Եվ դժվար չէ հասկանալ, թե նա ինչ ի նկատի ուներ. Ինչու՞ աշխատել նկարի վրա, եթե կարող ես պարզապես նկարել: Դրանից հետո գրեթե յուրաքանչյուր տասնամյակում,Արվեստում արտահայտման յուրաքանչյուր նոր զարգացում տալիս է գեղանկարչության նույն հարցը. Մարսել Դյուշանը և դադաիստները 1900-ականների սկզբին, 60-ականների կոնցեպտուալիստները և մյուսները բոլորը մերժել են արվեստի ավանդական պրակտիկան՝ այն քողի տակ, որ այդ եղանակներն արդեն արտահայտել են բոլորը։ նրանք կարող էին կյանքի մասին:
Ամերիկայի սևամորթ նկարիչները առաջին անգամ միասին վիճարկեցին այդ թյուր կարծիքը 60-ական և 70-ական թվականներին: Ի պատասխան թե՛ Քաղաքացիական իրավունքների, և թե՛ այնուհետև «Սև հովազի» շարժումներին, աֆրոամերիկացի նկարիչները, ինչպիսիք են Էմմա Ամոսը և Ֆեյթ Ռինգգոլդը, ի թիվս այլոց ողջ երկրում, նկարեցին սև կերպարը, մինչդեռ թույլ կազմակերպված էին որպես այսպես կոչված «Սև արվեստների շարժում», որը փորձում էր անդրադառնալ խնդրին: սևամորթների բացառումը արվեստից և հիմնական մշակույթից: Օրինակ՝ Չիկագոյում բնակվող ավանգարդ նկարիչների «AfriCOBRA» կոլեկտիվը սևամորթների դրական կերպարներ է ստեղծել այն բանում, ինչ նկարիչ Ջեֆ Ռ. Դոնալդսոնը խմբի մանիֆեստում անվանել է «սառը գույներ», իսկ համահիմնադիր Ջարել Ուադսվորթը սևամորթ ուժի առաջնորդ Անջելա Դևիսն է ներկայացրել իր մեջ: սեփական կարգախոսներն ու խոսքերը և վառ գույները, որոնք խոսում էին սև երիտասարդության գիտակցության հետ:
Ժողովրդական նկարիչ Բարքլի Լ. Հենդրիքսը, ով մահացավ ապրիլին, նույնպես հայտնի դարձավ 60-ականների վերջին և հիմնականում մերժեց այն գաղափարը, որ սևամորթ նկարչի գործն է ստեղծել սևամորթ մարդկանց հաստատող կերպարներ՝ հակազդելու համար։ Արևմտյան տեսողական մշակույթի պատմական սպիտակների գերակայությունը. Վուդիի նման ստեղծագործություններում, 1973 թ.-ին թխամորթ սևամորթ տղամարդու յուղ, նկարահանված պարային կեցվածքի մեջտեղում՝ դեղին տոզա հագածՆմանատիպ ֆոնի վրա նա նկարում էր սևամորթ մարդկանց այնպես, ինչպես տեսնում էր, ոչ թե որպես իշխանության կամ բողոքի խորհրդանիշ, այլ այնպիսին, ինչպիսին նրանք իրականում էին կյանքում: (Կուրատոր Թրևոր Շունմեյքերի կողմից կազմակերպված 11 աշխատանքների հարգանքի տուրքը կներկայացվի այս ամսվա վերջին՝ Նոր Օռլեանի «Պրոսպեկտ» եռամյա մրցույթի ժամանակ: մոդա, ինչպես 60-ական և 70-ական թվականներին աշխատող սևամորթ նկարիչներից շատերը: Էմի Շերալդը, օրինակ, չէր լսել Բարքլի Լ. Հենդրիքսի կամ Քերի Ջեյմս Մարշալի մասին մինչև 2004թ.-ին նկարչության ոլորտում իր MFA-ն ավարտելուց հետո: վեր », - ասաց նա:
Այսօր, սակայն, թվում է, թե ուր էլ նայեք, կան սևամորթ նկարիչների նկարների ցուցահանդեսներ, որոնք օգտագործում են սև կերպարը որպես ոչ միայն արվեստի պատմական գրառումը շտկելու միջոց, այլև սևամորթներին ցույց տալու այնպես, ինչպես նրանք են տեսնում: Նկարիչների սերունդները, ովքեր հետևել են Հենդրիքսին և Մարշալին, ներառյալ երիտասարդ նկարիչներ, ինչպիսիք են Ջորդան Կաստելը, Դևան Շիմոյաման, Մարիո Մուրը և Նժիդեկա Ակունիլի Քրոսբին, ով հենց նոր արժանացավ ՄակԱրթուրի «հանճարեղ» դրամաշնորհի, պայքարում են ներկայացուցչության օգտագործման պատասխանատվության հետ։ նկարչությունը՝ որպես ինքնության, սեռի և ժամանակակից անձնական և սոցիալական քաղաքականության լայնածավալ անդրադարձման գործիք:
«Ես նկարում եմ տղամարդու սև կերպարանքը, քանի որ այն իմն է», - բացատրեց 49-ամյա նկարիչ Ջեֆ Սոնհաուսը: «Ահա թե ով եմ ես»: Նրա «Վկաների պաշտպանության ծրագիր» նկարում յուղաներկ, որը պատկերում է երկրաչափական քողարկված սև տղամարդու կերպար,և Նյու Յորքի Թիլթոն պատկերասրահում նրա ներկայիս մենահանդեսում կա մի զգացում, ինչ նա անվանում է «շփում», քանի որ սև կերպարանքը ավելի շատ մթագնում է, քան իրականում տեսանելի է դիտողին: «Ինձ չի դրդում տեսնելու զգացումը», - ասաց նա: «Ես իսկապես չեմ անիծում, եթե ընդգրկված եմ կամ ինչ-որ առումով բաց եմ թողնվել»: Սա կրկնեց այն զրույցը, որը ես ունեցել էի Հենդրիքսի հետ նրա մահից առաջ: «Ինձ հուզում է,- շարունակեց Սոնհաուսը,- անիծյալ լավ աշխատանք է կատարում»:
Այլ արտիստներ, ինչպիսիք են Հենրի Թեյլորը, The Times They Aint A Changing, Fast Enough, նրա խնամքով մշակված կտավը, որը պատկերում է Ֆիլանդո Կաստիլի նկարահանումները 2017 թվականի Ուիթնի բիենալեում, և Կարա Ուոքերը՝ իր վերջին շոուի կատաղի վերադարձի ժամանակ։ Նյու Յորքի Sikkema Jenkins պատկերասրահում կիսվել պատրաստակամությամբ՝ օգտագործելու կտավը՝ ուսումնասիրելու ամերիկյան պատմության դժվար հատվածները, այն ժամանակ և ինչպես դա տեղի է ունենում հիմա: «Ես իրականում կարիք չեմ զգում գրել գեղանկարչական շոուի մասին հայտարարություն», - գրել է Ուոքերը իր նկարչական շոուի մասին իր հայտարարության մեջ, որը ուսումնասիրում է սումիի թանաքով, շեղբով և յուղաթղթով թղթի և սպիտակեղենի վրա, ահավոր սարսափները, որոնք հանգեցրել են այս երկրում սևամորթության ջնջմանը և չարաշահմանը: «Քանի՞ կերպ կարող է մարդը ասել, որ ռասիզմը մեր ամերիկյան դիցաբանության հացն ու կարագն է»:
Սրանցից ոչ մեկը չի նշանակում, որ աբստրակցիան այս պահի հետ կապ չունի սև նկարիչների մեջ, ինչպիսիք են Ջենիֆեր Փաքերը, Շաբալալա Սելֆը, Դերիկ Ադամսը և 77-ամյա պատկերակ Ջեք Ուիթենը, պարզապես օգտագործում են այն հուզիչ ուղիներ, որոնք բարձրացնում և բարդացնում են սև գործչի և նրա ինքնությունընկարում պատկերված տեղը աշխարհում: (Նույնիսկ Մարկ Բրեդֆորդը, մաքուր աբստրակցիայի նկարիչ, ով ներկայացրել է ԱՄՆ-ը 2017թ. Վենետիկի բիենալեում, վկայակոչում է սև մարմնի սոցիալական վիճակը): այս աշխարհը, որը ներկայացնում է անվերջ հնարավորություն»,- պատմել է բրիտանացի գանացի նկարչուհի Լինետ Յադոմ-Բոակիեն իր նոր թանգարանի ցուցադրության մեջ մտացածին սևամորթների մասին: Յադոմ-Բոակյեի կերպարները, որոնք երևում են այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսին է Mercy Over Matter-ը, սևամորթի յուղը, որը բաղկացած է նարնջի, կանաչի, կապույտի և սևի բազմաթիվ պոռթկումներից, գոյություն ունեն այն, ինչ Էմի Շերալդն ինձ նկարագրեց որպես «լուսավոր տարածություն»:
Երբ Քեհինդե Ուայլին 90-ականներին LACMA-ում առաջին անգամ հանդիպեց Քերի Ջեյմս Մարշալի De Style-ին, վարսավիրանոցի նկարված տեսարանին, այն փոխեց նրա միտքը, թե ինչ պատմություններ կարելի է պատմել նկարչության մեջ սևամորթների կյանքի մասին: «Ինձ ստիպեց զգալ, որ հաստատության պատերը հասանելի և թափանցելի են, այլ ոչ թե օտարական», - ասաց նա ինձ վերջերս Hello Mr. ամսագրին տված հարցազրույցում 2008-ի Մորֆեուսի նման դիմանկարներով, մի սև տղամարդու, որը պառկած է ծովում: ծաղիկներով, հագնելով բեյսբոլի գլխարկ, վերնաշապիկ, կապույտ ջինսեր, սպորտային կոշիկներ և վզին ոսկե շղթա, Ուայլին կտավը, պատկերասրահն ու թանգարանի պատերը, որտեղ դրանք կախված են, դարձրել է սովորական սևամորթ մարդկանց հետ հանդիպելու վայր: «Երբ ես հասա Նյու Յորք, ինձ տարան դեպի 9/11-ից առաջ Ամերիկայի Հարլեմ, որտեղ մարդիկ շքերթ էին անում շուրջ 125-րդ դարում։Փողոց»,- հիշեց նա։ «Ես ուզում էի իմ պրակտիկան փաթաթել դրա շուրջ»:
Ինչպես Շերալդը, ով բացատրեց, որ «երբ ես ընտրում եմ իմ մոդելներին, դա մի բան է, որը ես կարող եմ տեսնել միայն այդ մարդու մեջ, նրա դեմքի և նրա աչքերի մեջ, ինչը այնքան գրավիչ է նրանց համար», Ուայլին և մյուսները օգտագործում են իրական և պատկերացնում էր սև ֆիգուրներ՝ գոյության մեջ նկարելու այն, ինչ նախկինում մնացել էր չներկված: Վերցրեք սև ֆիգուրները, որոնք Ուայլին և Էմին նկարելու են Դ. Կ.-ի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահում. Օբամաները նույնպես ժամանակին աներևակայելի էին:
