Մեթյու Մ. Ուիլյամսի 2022 թվականի գարնանային շոուն Givenchy-ի համար սկսվեց սևով և ավարտվեց սպիտակով: Երկուսն էլ տեսք ունեն՝ բացվողը կոշտ նեոպրենային համար է՝ կիսանդրիով և կայծակաճարմանդով։ Եզրափակիչը փափուկ կողոսկրերի կասկադը, ածելիի պես սուր ծալքերն ու ամեոբայի տեսք ունեցող թարթիչները դիզայնի բառապաշարի պարադիգմներն էին, որոնք Ուիլյամսը տարիներ շարունակ կատարելագործում էր՝ աշխույժ տեխնիկական, սեքսուալ և լուրջ միանգամից: Բայց երկուսի միջև եղած 70 հոգանոց անսամբլներից շատերի մեջ հայտնվեցին շատ անսպասելի տարրեր:
Օվալաձև փայլուն թռիչքուղու վրա սևի շքերթն իր տեղը զիջեց կարմիրի, ուղտի, յասամանագույնի և պիստակի երանգներին: Որոշ մոդելներ կրում էին շղթայակապ քսակներ, որոնք նման էին հակասառեցնող տարաների և գալոնով սպիտակեցնող շշերի։ մյուսները հագնում էին ջինսեր՝ ծածկված բասկետբոլի գնդիկներով, որոնց դեմքով ժեկը լապտեր էր: Մի շարք տրիկոտաժի պատկերված էր ստվերային կերպարանք՝ թիկնոցով թելերի թրթռացող ծիածանի դեմ:
Այս բուռն բռնկումները Ուիլյամսի և Ջոշ Սմիթի համագործակցության արդյունքն էին, նյույորքաբնակ նկարիչ, ով հայտնի է իր վառ ներկված նկարներով և կերամիկաներով, որոնք միախառնում են առօրյան և մղձավանջայինը և անսովոր գրավիչ էֆեկտը: Դուետը սկզբում կապվեց որպես ընկերներ, բայց որոշեցին միասին աշխատել այն բանից հետո, երբ գաղափարն առաջարկեց Ուիլյամսի ընկերուհին՝ Դեյվիդի տնօրեն Մարլեն Զվիրները։Zwirner պատկերասրահը, որը ներկայացնում է Սմիթին: Զուտ էսթետիկ տեսանկյունից նկարիչն ու դիզայները կարող են թվալ անհավանական զույգ, բայց գործընթացը բնական էր:
Ուիլյամսը, 36, ինքնուսույց է և սկսել է ստեղծել Քանյե Ուեսթի և Լեդի Գագայի կատարողական տեսքը, նախքան հանգուցյալ Վիրջիլ Աբլոհի և Հերոն Փրեսթոնի հետ ուժերը ստեղծելը փողոցային հագուստի Been Trill կոլեկտիվը: Նա հիմնեց իր սեփական պիտակը, 1017 Alyx 9SM, 2015 թվականին, և մի շարք բարձրաշխարհիկ գործընկերություններից հետո, ինչպիսիք են Kim Jones-ը, Nike-ը և Moncler-ը, նա միացավ Givenchy-ին 2020 թվականին: Ուիլյամսը եղել է Սմիթի աշխատանքի երկրպագու: տարիներ, բայց «նրան որպես մարդ ճանաչելը և նրա հետ ժամանակ անցկացնելը իր ստուդիայում հասկացողության մի այլ շերտ էր», - ասաց Ուիլյամսը:
Մյուս կողմից, Սմիթը հիմնականում երկիմաստ էր նորաձևության նկատմամբ (չնայած նա իր անունը նկարեց Louis Vuitton-ի ձեռքի պայուսակի վրա 2020 թվականին), և անծանոթ էր Ուիլյամսի կարիերային: Այնուամենայնիվ, նա օգտվեց հնարավորությունից աշխատելու մեկի հետ, ում անձամբ հարգում էր, բայց ում աշխատանքը նա լիովին չէր հասկանում: Սա հնարավորություն էր «փոփոխություն սերմանելու ստեղծագործական գործընթացում», - ասաց 46-ամյա նկարիչը: «Իմ կարիերայի այս պահին ես իսկապես անհամբեր եմ հանդիպելու այլ ստեղծագործ մարդկանց, ովքեր շատ գործուն և անկեղծ են, և այնքան էլ չեն մտածում ամեն ինչ «ճիշտ» անելու մասին»:»:
Զույգը գործընթացը սկսել է պարզապես Սմիթի Բրուքլինի ստուդիայում ժամանակ անցկացնելով: «Ինձ իսկապես դուր եկավ այն ժամանակը, որը մենք պետք է անցկացրինք միասին խոսելու և թրթռալու համար հավաքածուի վրա», - ասաց Ուիլյամսը: «Եսայլևս միշտ մի տեղ հատկացրու իմ կյանքում դա անելու համար»: Նրանց սկզբնական խոսակցություններից մի քանիսը վերաբերում էին գոթական գեղագիտությանը և դրա տարբեր փոխարկումներին. «Ապագա գոթ», «բնության գոթ», «առողջ գոթ» և «օրիգինալ գոթ» բոլոր տերմիններն էին, որոնք նրանք առաջ քաշեցին, ինչ-որ չափով կատակով: Երբ նրանք սկսեցին աշխատել, հայեցակարգը շեղվեց դրանից: «Սակայն ձեզ պետք է մեկնարկային կետ ցանկացած ստեղծագործական նախաձեռնության համար», - ասաց Սմիթը: «Եվ նորաձևության մեջ բավականին տարածված բան այս ծանրությունն է»:
Ի վերջո, Սմիթը սկսեց կիսվել այն, ինչ նա նկարագրում է որպես «գաղափարների մառախուղ, որը պետք է անցնի Մեթը»: Փարիզի Givenchy ատելիեի թիմին Սմիթը ուղարկեց իր նկարների և քանդակների օրինակներ, որոնցից մի քանիսն այնուհետև թարգմանվեցին էկրանի տպագրության և գործվածքի նախշերի, ինչպես նաև հղումներ, որոնք ոգեշնչել էին նրա պրակտիկան. մետաղի ջարդոն, աշխատանք վաղ ամերիկյան զամբյուղագործներ և պաստառներ նկարիչներ: «Ես այնքան էլ չխանգարեցի Մեթի արածի ձևին», - նշել է Սմիթը: «Ես պարզապես տրամադրեցի ցատկահարթակը, իսկ հետո մի քանի շատ պրոֆեսիոնալ, ստեղծագործ, նորարար մարդիկ, ովքեր գիտեն, թե ինչպես աշխատել միասին, խարխափեցին աշխարհը»: Սմիթի կերամիկան սկանավորվել է, վերածվել բիոռեզինի մեջ և ամրացվել շղթայական բռնակներով և կախովի վահանակներով՝ դրամապանակներ ձևավորելու համար։ նրա աշխատանքի պատկերները կիրառվել են ճաքճքված ջինսի վրա: Ուիլյամսի համար ամենամեծ ստեղծագործական մարտահրավերներից մեկը Սմիթի «Հնձվոր» կտավները, որոնք ներկայացնում են մահվան ավետաբեր աբստրակտ գունային դաշտերի դեմ, ձեռագործ սվիտերներով նկարելն էր՝ նկարչի վրձնահարվածների մեղմ կոր գծերը հարմարեցնելով նկարի։համահունչ տրիկոտաժ։
Ուիլյամսն ասում է, որ արվեստը միշտ աշխատել է իր ստեղծագործական գործընթացում՝ որպես ոգեշնչման աղբյուր: Բայց Սմիթի հետ նրա փորձն ավելի խորն էր, քան նկարչի վիզուալ տարրերը պարզապես օգտագործելը: «Ջոշն աշխատում է մաքուր վայրից, և ես սիրում եմ դա նրա մեջ», - ասաց Ուիլյամսը: «Զարմանալի է, որ կարողացել եմ այնտեղ լինել նրա հետ և լսել նրա կարծիքը ամեն ինչի վերաբերյալ: Ես փորձում եմ դա օգտագործել իմ և իմ աշխատանքի մեջ, լինել նույնքան իսկական մարդու համար, որքան նա է»:
Ինչ վերաբերում է Սմիթին, նա անհամբեր սպասում է, թե ինչպես են մարդիկ իրական կյանքում շփվում հավաքածուի հետ: «Ես սովորել եմ, որ հագուստը կարող է ձեզ իսկապես լավ զգալ», - ասաց նա: «Ես նկարում եմ, որպեսզի տեսնեմ այն, ինչ ուզում եմ տեսնել, իսկ Մեթը հագուստ է պատրաստում, որպեսզի նայի դրանց և տեսնի, թե ինչպես են դրանք գործում և զգում: Հաջորդը դա կիսելն է։ Եվ դա բոլորովին այլ տեսակի փորձ է. այն համայնքային է, հետաքրքիր է, կառուցողական է և մղում է ձեզ»:
