Նոդլին Պիեռը և ես միակ մարդիկ ենք, ովքեր ներկա ենք նրա հանգիստ, արևոտ ստուդիայում Բրուքլինում, Գրինփոյնթում, վերջերս մի ծույլ կեսօրին: Մինչև մեկուկես ժամ հետո ես մեկնում եմ, ես մղում ունեմ հրաժեշտ տալու առնվազն մեկ տասնյակ ուրիշներին: 32-ամյա Պիեռը գիտի այդ զգացումը։ «Երբեմն նման է երևակայական ընկերներ ունենալուն», - ասում է նա առեղծվածային կերպարների մասին, ովքեր բնակեցնում և ակտիվացնում են նրա մեծ նկարները և պատմում են մի քանի տիեզերքի մասին, որը նա տարիներ շարունակ ուսումնասիրել է կտավի վրա: «Արդյոք դա մեկ աշխարհ է, թե շատ աշխարհներ, ես դեռ չգիտեմ: Բայց ես կարծում եմ, որ դրա մի մասն այն է, որ իսկապես չեմ անհանգստանում իմանալ և թույլ տալ ինքս ինձ գնալ, թե որտեղ են ինձ տանում այս կերպարները»:
Այս սերաֆիկ էակները լողում և պտտվում են մի տեսակ երկնային վակուումի մեջ. տեսադաշտում չկան տեսարժան վայրեր կամ հորիզոններ: Նրանց մաշկի ոսկերչական երանգները՝ զմրուխտ, սուտակ, ամեթիստ, շափյուղա, ամբողջությամբ ցուցադրված են՝ պատված, եթե ընդհանրապես, թեփուկներով կամ թեւերով: Նրանց դեմքերը և մարմինները հիմնականում մարդկային են, բայց նրանք գոյություն ունեն իրենց առասպելաբանության դասի մեջ՝ ոչ թե ջրահարսներ, ոչ կենտավրեր, այլ Պիեռին պատկանող գյուտեր: Եվ այնուամենայնիվ, նրանք հաճախ մշուշոտ են: Երբեմն թվում է, թե դուք փորձում եք հիշել դրանք երազից: Նկարչի առաջին անհատական թանգարանային ցուցահանդեսը՝ «Այն, ինչ կարող էր լինել, դեռ չի հայտնվել», որը ցուցադրվել է Դալլասի արվեստի թանգարանում մինչև 2022 թվականի մայիսը, տանում է մեզ։այս հարուստ տեսողական տիեզերքի միջոցով:
Ինձ չի զարմացնում, երբ Պիերն ինձ ասում է, որ ինքը «իրոք հանգիստ երեխա է», ով մեծացել է ակտիվորեն փորձելով երազել: «Ես ինձ քնեցնում էի՝ պատկերացնելով իրեր, կենտրոնանալով ինչ-որ բանի վրա մինչև ամենափոքր մանրուքը», - հիշում է նա: «Ես դեռ մի տեսակ դա անում եմ որպես չափահաս, նույնպես»: Այն ժամանակ նա կարող էր ժամերով մենակ նստել՝ մտածելով իր արարածների և ավատարների մասին, ովքեր ունակ էին թռչել: «Ես, անկասկած, մեծ երևակայություն ունեի», - ասում է նա, ապա ուղղում իրեն. «հսկա»:
Ոգեշնչումը դժվար չէր Պիերի ընտանիքում: Նրա հայրը հովիվ է, և կրոնը, մասնավորապես, «քրիստոնեության մի տարբերակ, որն իսկապես մեծ շեշտադրում ունի աշխարհի վերջի վրա», անխուսափելի էր: «Ես միշտ խոսել եմ ֆանտաստիկ բաների մասին, երբ մեծանում եմ», - ասում է նա: Նման պատկերագրության տեսողական ազդեցությունը մնում է, բայց ինչ վերաբերում է Պիերին, մնացածը վաղուց անցյալում է: «Ես կասեի, որ իմ հոգևոր ձևը գալիս է նկարչությունից», - ասում է նա, երբ այս օրերին հարցնում եմ իր հավատքի մասին: «Այս հաղորդակցությունը գրեթե աղոթքի նման է»:
Պիեռը ստացել է իր BFA-ն Էնդրյուսի համալսարանում՝ Միչիգանի քրիստոնեական ազատական արվեստի փոքր դպրոցում, այնուհետև տեղափոխվել է Նյու Յորք՝ ի վերջո MFA ստանալու ծրագրերով: 25 տարեկան դառնալը բավական լավ առիթ էր իր պլանն իրականացնելու համար, և նա սկսեց Նյու Յորքի արվեստի ակադեմիայում 2015 թվականին։ ինձ բավական է»,- հիշում է նա: «Կարծում եմ, որ հերթափոխը տեղի ունեցավ այն ժամանակ, երբ ես ամբողջությամբ հանձնվեցի ինձերևակայությունը, և ես սիրում եմ կարծել, որ դա ձեռք ձեռքի տված է նաև նրա հայտնվելու հետ»:
Խնդիրը «նրա»-ն հայտնվել է Պիեռի գրեթե բոլոր նկարներում վերջին հինգ տարիների ընթացքում: «Ես կասեի, որ նա գլխավոր հերոսն է, կենտրոնական կերպարը»,- ասում է նկարիչը։ «Ես նրան նաև անվանել եմ ինչ-որ ալտեր էգո, բայց կարևոր է նշել, որ նա ես չեմ: Նա ունի իր սեփական կյանքը և ունի գործակալություն»: Որքան շատ է «նա» հայտնվում, այնքան ավելի եմ հասկանում, թե ինչու է Պիերը պարզաբանելու կարիք զգում: Ակնհայտ է, որ դա խորը հարաբերություններ է: «Ես զգում եմ, որ նա է ինձ թելադրում ստեղծագործությունները», - ասում է Պիերը: «Ես հետևում եմ նրա փորձին և տեսնում, թե ինչի միջով է նա ապրում, ինչպես է մեծանում և ինչպես է ապրում իր կյանքը: Մենք երկու առանձին հարթություններում ենք, բայց հանդիպման պահ ունենք։ Ես ստեղծում եմ հոգատարության և քնքշության այս կերպարները, և այդ իսկապես մտերմիկ պահերով շրջապատված լինելն ազդում է ինձ վրա: Երբ նրան պահում են, ես երբեմն զգում եմ, որ ինձ պահում են»:
Մինչ Պիերը 2017 թվականին ավարտեց ակադեմիան, «նա» լիովին իր ներկայությունն էր հաստատել ինչպես նկարչի անձնական կյանքում, այնպես էլ պրակտիկայում: Նա Պիեռի կողքին է եղել բոլոր կարևոր իրադարձությունների համար՝ սկսած Նյու Յորքի Թիերի Գոլդբերգ պատկերասրահում ցուցադրությունից, որը նշանավորեց նկարչի առաջին անհատական ցուցահանդեսը, և շարունակելով իր երկրորդը՝ Շուլամիտ Նազարյանում Լոս Անջելեսում, 2019 թվականին: Նույն տարում: Չիկագոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանը սկսեց իր 10-ամսյա «Սիրո գերին» ցուցահանդեսը, որը կենտրոնացած է «Սերը ուղերձ է, ուղերձը մահ է», Արթուր Ջաֆայի վիդեո դիմանկարը:սև Ամերիկայի. Պիերը նշանավոր անուններից ամենաերիտասարդն էր, որը նրան դրեց այնպիսի ծանր քաշայինների ընկերությունում, ինչպիսիք են Դեյվիդ Համմոնսը, Գլեն Լիգոնը, Ֆեյթ Ռինգգոլդը և Քերի Ջեյմս Մարշալը:
Այդ աշնանը Պիեռը սկսեց բաղձալի նստավայր Հարլեմի Ստուդիայի թանգարանում: Նա օգտվեց առիթից՝ ավելի լիարժեք ծանոթանալու այն կերպարներին, որոնք «կառուցում են» կենտրոնական գործչի շուրջը։ «Երբ նրանք առաջին անգամ հայտնվեցին, նրանք մի փոքր ավելի քիչ որոշված էին` ամորֆ, մշուշոտ», - ասում է Պիերը: «Դեմքի շատ հատկություններ չկան, կամ ընդհանրապես շատ դիմագծեր»: Այս օրերին նրանք տարբեր են, և հաճախ հստակ սև են: Մշուշությունը, որը մնում է, միտումնավոր է. Պիեռը փորձեր է արել իր յուղաներկի կտրվածքով, ինչը թույլ է տալիս նրա որոշ կերպարների դեմքերը գրեթե թափանցիկ երևալ: Նա նույնքան վերարկու է քսում, որքան անթափանց և հյուսվածքային դեմքերը՝ «շերտ առ շերտ վերզգալով կերպարները»։ Էֆեկտը հատկապես տպավորիչ է, երբ ամպերն անցնում են Պիեռի կենդանի ստուդիայի լուսարձակների վրայով, որը սրբավայրի պես մի բան է: Լույսի փոփոխությունը դրսի աշխարհի միակ հիշեցումներից մեկն է:
Նկարչուհի Նաուդլին Պիեռի ստուդիան՝ լուսանկարված Մարա Կորսինոյի կողմից W Magazine-ի համար:
Պիեռը որպես հղումներ և ազդեցություններ է բերում եվրոպական վարպետներին, ինչպիսիք են Գոյան, Կարավաջոն և հատկապես Էլ Գրեկոն: «Ես միշտ շատ էի ցանկացել տեսնել ինձ, որ արտացոլված եմ նման աշխատանքում», - ասում է նա: «Ուրեմն ես արեցի իմ սեփականը, որպեսզի մի տեսակ լրացնեմ բացը»: Դալլասի արվեստի թանգարանի գլխավոր պատկերասրահի տարածքից մի հարկ վերև,Պիեռի 2019-2020 նկարը կիսում է պատը 15-րդ դարի գերմանացի նկարիչ Դերիք Բեգերտի «Իջնում խաչից»: Պիեռի նկարներից մեկի տեղադրումը հաստատության եվրոպական մշտական հավաքածուում, համադրող Հիլդե Նելսոնը բացատրում է, որ մի տեսակ «միջամտություն» է: «Կարևոր էր հետ մղել կանոնին, որն այդպես կառուցվել է թանգարանների կողմից և այն, ինչը մենք կարևորում ենք պատմական գեղանկարչությունը դիտելիս, և գուցե պնդել նոր պարադիգմ այս տեսակի նկարների համար»::
Նելսոնի համար տեղաբաշխումը «պարզապես դիմադրություն» չէ. դա նույնպես իմաստ ունի: «Իրենց հիմքում այս պատմական եվրոպական կրոնական կտավները հավատքի և անտեսանելիի մասին են, և այն, ինչ մեզնից վեր է. ինչպես մենք կարող ենք կապ գտնել անորոշ աշխարհում», - ասում է նա: «Դրանք Naudline-ի աշխատանքի հիմնական խնդիրներն են: Նրանք ցույց են տալիս փորձառություններ և զգացմունքներ, որոնք զգում են և խորապես մարդկային են»:
Որքան ավելի շատ գործակալություն են ընդունում Պիեռի կերպարները, այնքան ավելի շատ են թույլ տալիս նկարչին անել նույնը: Այս ամսվա վերջին նրա ամենամեծ կերպարների հավաքածուն մեկ կտավի վրա կցուցադրվի Նոր Օռլեանի Prospect.5 տրիենալեում: 8-ից 10-րդ նկարը լի է կյանքով. Կան մոտ մեկ տասնյակ մարդասեր կերպարներ և թեւավոր, անմարմին գլուխներ, որոնց Պիերը անվանում է «քերովբեներ»: Գործողությունը բաժանված է տեսարանների, որպեսզի հեռուստադիտողները կարողանան «հանգստանալ» տարբեր տարածքներում՝ տարբեր կերպարներով՝ ընկալելով այն, ինչ նրանք մեզ թույլ են տվել տեսնել՝ ներառելով Պիերին: Նա միշտ մտածում է, թե ինչպես կառուցել իր տիեզերքը և նախատեսում է իր առաջին քանդակագործական աշխատանքները ներկայացնել 2022 թվականի ապրիլին Ջեյմս Քոհան պատկերասրահի հետ իր առաջին ցուցահանդեսում։ «Ես շարունակում եմ գնալ։վերադառնալ «ընդարձակ» բառին, քանի որ դա իսկապես այն է, ինչ ես մտածում եմ», - ասում է նա: «Ես ուզում եմ, որ կարողանամ ձգվել և աճել, փոքրանալ և հեռացնել իրերից: Վերահավաքել: Ազատությունը, իրոք, այն է, ինչի մեջ այն հանգում է»:
