Անհանգստության զգացումը տեսանելի է, գրեթե շոշափելի: Մի կին նստած է փափուկ աթոռի վրա մի պարզ սենյակում, որտեղ ոսկե վարագույրները ետ են քաշվում՝ բացահայտելու սոճու անտառը: Բայց ներսից ու դրսից կենդանիները տիրացել են: Նրա գլխավերևում մի մեծ սպիտակ հոբբի ձի է թռչում օդում, հավանաբար հետապնդում է սպիտակ ձիուն, որը վազում է դրսի անտառով: Նրա կողքին կանգնած է բորենին, որը կարծես սնվում է: Եվ կինն ունի նաև անասուն եզր՝ առյուծի մանանի նման մազերով և սրածայր սև կաշվե կոճ կոշիկներով, որոնք արձագանքում են բորենիի ճանկերին։ Ե՛վ բորենին, և՛ կինը նայում են ուղիղ մեզ:
Այս ինքնանկարը, որը նկարել է ծնունդով բրիտանացի նկարչուհի և գրող Լեոնորա Քարինգթոնը մոտ 1938 թվականին, նախքան նրա հաշմանդամ պարանոյան նրան կբերեր Իսպանիայում հոգեբուժարան և նախքան վերջնականապես հաստատվելը Մեխիկոյում, լղոզում է սահմանը։ մարդ և գազան՝ ենթադրելով, որ նկարիչը նկարում է իր սեփական կենդանու կամ անգիտակից ուժերը: Գույները նույնպես անհանգստացնող են. նկարչի մուգ կանաչ բաճկոնը դրված է արյան կարմիր աթոռի բարձիկի վրա, իսկ նրա մաշկը գունատ կանաչ գույն ունի:
Այս գույները, և նախազգացման սուր զգացումը, այսօր ավելի ու ավելի են դրսևորվում ժամանակակից արվեստում, երբ մի քանի երիտասարդ ֆիգուրատիվ նկարիչներ շարունակում են այնտեղ, որտեղ սյուրռեալիստները դադարեցին: Նրանք նույնպես կանստեղծելով իրենց սեփական ֆանտաստիկ, երբեմն ֆանտազմագորիկ աշխարհները, որոնք հակասում են մեր իբր քաղաքակիրթ հասարակության տրամաբանությանը: Բայց նոր գործերը, Լոս Անջելեսից մինչև Լոնդոն պատկերասրահներում, ավելի քիչ են վերաբերում Ռենե Մագրիտի և Սալվադոր Դալիի նման թղթակցող սյուրռեալիստների նուրբ երազային պատկերներին, և ավելի շատ մութ, կոպիտ, նույնիսկ կախարդական ավանդույթներին, որոնք մշակվել են այնպիսի նկարիչների կողմից, ինչպիսիք են Քարինգթոնը, նրա Մեխիկոյում ընկեր Ռեմեդիոս Վարոն և Ֆրիդա Կալոն և ամերիկացի նկարչուհի Դորոթեա Թենինգը. ավանդույթ, որը կարելի է անվանել բորենիին գլխով արված՝ վայրի սյուրռեալիզմ::
Այս ոգով աշխատող արվեստագետներից ոմանք, ինչպիսիք են Մարիա Ֆրագոսոն և Դոմինիկ Ֆունգը, բացահայտ և երբեմն զվարճալի հարգանքի տուրք են մատուցում իրենց սյուրռեալիստ նախորդներին: Մյուսների համար, ինչպիսիք են Ջիլ Մուլեդին, Նաուդլին Պիեռը և Կատյա Սեյբը, նմանությունները պակաս հետևողական են և գուցե ավելի քիչ գիտակցված՝ փոխարենը արտացոլելով հոգևորության, ալքիմիայի կամ կերպարանափոխությամբ հարուստ դիցաբանության ուսումնասիրությունները: «Նկարիչներն այսօր վերագտնում են գիտելիքի ձևեր կամ իմացաբանություններ, որոնք արևմտյանները չեն: Հետաքրքրություն կա նաև օդում առկա օկուլտիզմի նկատմամբ», - ասում է համադրող Սեսիլիա Ալեմանին, ով 2022 թվականին Վենետիկի բիենալեի համար իր առաջիկա խմբակային ցուցահանդեսը վերնագրել է «Երազների կաթը», Քարինգթոնի գրքի պատվին::
Այն, ինչ նրանք բոլորը կիսում են, գիտակցումն է, որ մեր կառավարող համակարգերը՝ լինի դա ազգայնական, կապիտալիզմ, թե հայրիշխանություն, աղետալիորեն ձախողում են մեզ, ինչպես առաջին համաշխարհային պատերազմից դուրս եկած և ֆաշիզմի վերելքի ականատեսը հայտնված արտիստները։ Եվրոպայում մեկ դար առաջ իրականացված. Սյուրռեալիստական տեխնիկան առաջարկում էազատության խոստումը՝ ազատագրելով երևակայությունը։ Կամ, ինչպես Ֆրագոսոն ասաց. «Քանի որ մեր ունեցած բոլոր համակարգերը չեն աշխատում, ես նկարում եմ մի անորոշ իրականություն, որը հնարավորություն է տալիս նայելու այն, ինչ ունենք այլ տեսանկյունից: Դուք շրջում եք մի իրականությունը մյուսի մեջ»:
«Ես սիրում եմ նկարել մեր վախերը, ցանկությունները և տագնապները որպես միջոց՝ դրանք դուրս բերելու աշխարհում՝ ամեն ինչ մի փոքր ավելի տանելի դարձնելով», - ասում է 41-ամյա Մալեդին, ով թույլ է տալիս կենդանիներին, ինչպիսիք են ագռավները, օձերը, յագուարները: Նրա կտավներում վայրի շները և կոյոտները վայրի վազում են, ինչը վկայում է շրջակա միջավայրի հանդեպ մեր սեփական դաժան անհարմարության մասին: «Ես գերզգայուն եմ աշխարհում ամեն ինչի նկատմամբ, և նկարելը դա մշակելու միջոց է»:
Ծնվել է Մոնտեվիդեոյում, Ուրուգվայ, և մեծացել Բուենոս Այրեսում՝ շվեյցարացի մոր և արգենտինացի հոր կողմից, Մալեդին սովորել է Լոնդոնի Չելսիի արվեստների քոլեջում, նախքան 2013 թվականին Լոս Անջելես տեղափոխվելը: Այդ ժամանակ նրա աշխատանքը վերացական էր:, բայց դստեր ծնվելուց մի քանի տարի անց նա վրեժխնդրությամբ վերադարձավ ֆիգուրացիաներին՝ ստեղծելով մոտավորապես ռեալիստական նկարներ՝ լի էքսպրեսիոնիստական և սյուրռեալիստական հպումներով. անորոշ ժամանակներ. The Discovery-ում, 2018 թվականից, մերկ կինը մասամբ պատված յագուարի բծերով լիզում է իր ձախ ուսը՝ ասես կախարդական կերպով հեռացնել հետքերը: Ինքնադիմանկարը 2066թ.-ին/Դեմենցիա, նույն տարվանից, պատկերում է նկարչուհու ապագա դիմանկարը, որը ավերված և փչացած է տասնամյակների ընթացքում, երբ նա օրորում է գենետիկորեն ձևափոխված այծի ձագին: Mulleady-ի հաջորդ շոուն, որը նախատեսված էՍեպտեմբերը Նյու Յորքի Գլադստոն պատկերասրահում որպես մեկնարկային կետ վերցնում է «գիշատիչների» թեման և Ֆրանցիսկո Գոյայի, այսպես կոչված, «Սև նկարները»: Լոս Անջելեսի կենտրոնում գտնվող իր ստուդիայում նա ինձ ցույց տվեց ընթացքի մեջ գտնվող էպիկական նկարը, որը մոտ 14 ոտնաչափ երկարությամբ և գրեթե 5 ոտնաչափ բարձրությամբ, իր չափերը վերցնում է Գոյայի Վհուկների Շաբաթի որմնանկարից::
Ոչ, նա չի զբաղվում կախարդությամբ, բայց Մալեդին զգում է, որ ունի որոշ ուժեր: «Ես շատ ինտուիտիվ եմ, և ես գիտեմ բաները նախքան դրանք տեղի ունենալը», - ասաց նա: «Կարծում եմ՝ մենք օգտագործում ենք մեր ուղեղի շատ փոքր մասը և կարող ենք ավելի հեռուն գնալ, եթե միանանք անգիտակցականին»: Նա հանեց իր iPhone-ը՝ ինձ ցույց տալու մի նկար, որը վերջերս արեց իր առավոտյան սուրճի գավաթից, որտեղ տականքը կուտակվել էր երկու կռացած տղամարդու նմանվող ձևի մեջ: Պատկերը նրան գաղափար է տվել՝ իր վերջին «գիշատիչ» նկարում ավելացնել որսորդը՝ իր հրացանի վրա կռացած: «Ես սիրում եմ դիտել սուրճի բծերը. դա նման է Rorschach թանաքային բծերի թեստի: Ես շատ բան եմ ստանում՝ հայտնվելով այդ վիճակի մեջ»:
Mulleady-ն այն արտիստներից էր, ով անցած տարի ներկայացված էր «The Emerald Tablet» էզոթերիկ շքեղությամբ Լոս Անջելեսի Deitch պատկերասրահում, որը տասնամյակների ընթացքում կենտրոնացած էր ալքիմիայի և հոլիվուդյան մոգության վրա: Այդ ցուցադրությունից մեկն այն էր, որ կին արվեստագետները, ինչպես կին քաղաքական գործիչները, վաղուց դատապարտվել են որպես կախարդներ. ժամանակն է, որ նրանք տիրապետեն կամ նշեն իրենց դիվերսիոն ուժերը: «Կախարդանք, վհուկներ, այդ բոլոր բաներն իսկապես գրավիչ կին կերպարներ են, որոնք շատ հզոր են և նաև, կարծում եմ, շատ սխալ են հասկացված», - ասում է 32-ամյա Կատյա Սեյբը, ով չորս տարի առաջ իր հայրենի Դյուսելդորֆից (Գերմանիա) տեղափոխվել է Լոս Անջելես: ժամանակին համարԹրամփի վարչակազմի մոլեգնած սեքսիզմը.
Ավելի քան Mulleady-ն, Seib-ը խորհրդանիշներ և հոգևոր գործիքներ է դնում անմիջապես իր որոշ ստեղծագործությունների մեջ՝ գուշակների, հայելիների և tarot քարտերի տեսքով: Նրա տեսարանները հակված են ռեալիստական մատուցմանը, բայց պարունակում են անհնարին պահեր: Մեկում հոգնած արտաքինով մի կին նստած է սեղանի մոտ, որտեղ ծաղկամանը գործում է բյուրեղյա գնդակի պես և տեսիլք է հաղորդում՝ ապակու մեջ մի մուգ մազերով աղջիկ: Դեռևս տարօրինակ է, այդ պատկերը արտացոլում է սեղանի վրա, որն ընդունում է Մոնա Լիզայի տեսքը: Հարակից հատվածում գունատ մի կին նստած է գրասեղանի մոտ մենակ՝ դատարկ նոթատետրով, մինչդեռ նրա հետևում գտնվող ջունգլիների որմնանկարի վրա օձը կարծես դուրս է գալիս նրա մոտ: «Կարծում եմ, որ մենակությունն ինձ համար մեծ թեմա է», - ասաց Սեյբը, ով ցուցադրում է Լոս Անջելեսում գտնվող Château Shatto պատկերասրահը: «Ինձ շատ անօգնական և խոցելի եմ զգում, դա իմ աշխատանքի հիմնական մասն է»:
26-ամյա Մարիա Ֆրագոսոն, ով Մեխիկոյից է, բայց անցած տարին անցկացրել է Նյու Յորքում՝ նախապատրաստվելով իր առաջին անհատական ցուցադրությանը 1969 թվականի պատկերասրահում, ասում է, որ մեծացել է՝ տեսնելով և հավանելով սյուրռեալիզմի հետ կապված կանանց գործերը, քանի որ. ինչպես նաև հետագա սերունդների արվեստագետներ, ինչպես Խուլիո Գալանը: Բայց հատկապես Ֆրիդա Կալոյի ծանր ժառանգությունը ճնշող էր զգում: «Երկար տարիներ ես զգույշ էի զգում նույնիսկ նրան նշելուց. դու չես ուզում ինքնաբերաբար կապված լինել Ֆրիդա Կալոյի հետ միայն այն պատճառով, որ դու նկարչուհի ես Մեքսիկայից», - ասաց նա: «Բայց նա իմ ամենասիրած նկարիչներից մեկն է»:
Մեկ տեխնիկան, որը Ֆրագոսոն փոխառել է Կալոյից, մարմնի ներքին և արտաքին տեսքը փոխելն է. մտածեք Կալոյի բոլոր արյունալի մասին:սրտերը հայտնվում են նրա մարմնից դուրս՝ որպես պտղաբերության, ստեղծագործականության, կյանքի և մահվան դինամիկան ուսումնասիրելու միջոց: Ֆրագոսոյի կին կերպարներից շատերը կրում են փայլուն կարմիր ձեռնոցներ, ասես արյունը ներկել կամ լաքապատել է նրանց ձեռքերը: Ոմանք ունեն նաև թուքի երկար թելեր, որոնք հոսում են իրենց բերանից, որոնք նման են խխունջի արտաթորանքին։ Իրականում, Ֆրագոսոյի ստեղծագործություններում խխունջները կրկնվում են, ինչպես նաև ճանճեր, որոնք հուշում են, որ նկարում ինչ-որ բան փտում է: Կան նաև այծեր, շներ և մարդկային վերջույթներով և կրծքերով շների և մարդու հիբրիդներ, որոնք փլուզում են հիերարխիան, որը մարդկանց դասում է որպես կենդանիներից բարձր:
Հիերարխիաների հարթեցման գաղափարը նաև կենտրոնական է 34-ամյա Դոմինիկ Ֆունգի աշխատության մեջ, ով որպես ազդեցություն է բերում Քարինգթոնին և Թենինգին և հաճախ իր կտավները լցնում է կենդանիների և անշունչ ձևերի խառնուրդով, որոնք դժվար է վերծանել:. Մի նոր խառնաշփոթ նստած է անիվավոր սարքվածքի վերևում, որն ուղիղ տեսք ունի Ռեմեդիոս Վարոյի նկարից: («Ես հենց նոր տեսա նրա աշխատանքը Met's Surrealism շոուում», - ասաց Ֆունգը ՝ նկատի ունենալով վերջին ցուցահանդեսներից մեկին, որտեղ կարևորվում էին սյուրռեալիստուհիները:) Այն, ինչ այս ամենին տալիս է շարունակականության զգացում, այն է, որ Ֆունգի ֆանտաստիկ մոտիվներն ունեն ընդհանուր աղբյուր. դրանք հիմնված են: Արևելյան Ասիայի հնությունների մասին.
Մեծացել է Օտտավայում, Օնտարիո, առաջին սերնդի ներգաղթյալների կողմից (նրա հայրը Շանհայից է, իսկ մայրը՝ Հոնկոնգից), Ֆունգը ապրում էր Տորոնտոյում՝ դպրոցում նկարազարդում սովորելուց և ընկերների դիմանկարներ անելուց հետո՝ ուսումնասիրելու համար։ Արևմտյան պատկերացումները, ինչպես ինքն է ասում, «ասիական կանացիության և ինքնության մասին»: Բայց նա գտավ, որ կրկնում էրուժային կառույցները, որոնք նա ցանկանում էր բացահայտել, մինչև որ չհայտնվեց նոր թեմաների շուրջ՝ նախ՝ էժանագին մանրուքներ Չայնաթաունի խանութներից, իսկ հետո, 2016 թվականին Նյու Յորք տեղափոխվելուց հետո, արևելյան Ասիայի պատկերասրահներում գտնվող հնությունների հարստությունը Met-ում: Նա սկսեց նկարել թանգարանում իր հայտնաբերած փայլուն անոթների, լապտերների և ֆիգուրների տարբեր կոնֆիգուրացիաներ, առցանց և աճուրդների կատալոգներում՝ ստեղծելով երազային տեսարաններ, որտեղ սովորական է, ասենք, ուրվական թիկնոցով կերպարը շփվել բադաձև սափորի հետ: Երգի դինաստիա. «Ես սիրում եմ իրականության և անսովորի այս խառնուրդը, բայց ես դեռ մտածում եմ ֆիզիկայի մասին իմ աշխատանքում», - ասաց նա: «Կա զգացողություն, որ իրերը հիմնավորված են, այլ ոչ թե լողում են տարածության մեջ: Նույնիսկ փոքր գլուխները ջրի մեջ, դուք կարող եք պատկերացնել, որ դա տեղի է ունենում, ինչպես, եթե ինչ-որ մեկը ընկնի նավից»:
Այս գլուխները հայտնվում են նրա նոր ցուցադրության մեջ, որը ներկայումս գտնվում է Լոս Անջելեսի Նիկոդիմ պատկերասրահում, վեց կտավներից բաղկացած մի շարքում, որոնք պատկերում են արտասովոր առարկաների ճամփորդությունը դեպի օվկիանոս, ինչպես արձանիկները՝ մոմի վրա կծկված ջերմության համար: և լույս. Դուք կարող եք կարդալ առարկաները որպես փախստականների համար նախատեսված կանգառներ, ովքեր խիզախում են օվկիանոսը՝ անվտանգության որոնումներում, բայց կա նաև հնությունների միջազգային առևտրի առաջարկը, որը Ասիայի մշակութային ժառանգությունը թողնում է Արևմուտքի պատկերասրահներում: Նա աշխատանքները կցուցադրի որպես սերիա, բայց դրանք կվաճառի առանձին՝ տեղաշարժի զգացումը բարձրացնելու համար:
Մինչ Ֆունգը լցնում է իր նկարները սաթով, նեֆրիտով և սելադոններով, 32-ամյա Նաուդլին Պիեռը շիկացած երանգներով ստեղծում է այլաշխարհիկ տարածություն՝ կարմիրի կրակոտ երանգներ,նարնջագույն, դեղին և մանուշակագույն: Նրան M. F. A. 2017-ին Նյու Յորքի արվեստի ակադեմիայից Պիերը մշակում է անձնական առասպել, որը բնակեցված է թեւավոր, սերաֆմանման կերպարներով, որոնք կարծես հոգ են տանում կանացի կերպարի մասին, որը նա անվանում է իր գլխավոր հերոսը: Այս արարածները խորհրդանշում են մի տեսակ ազատություն, «ոչ միայն թռիչքի ազատություն, այլ անհայտության զգացում, ինչ-որ մի ներկայություն», - ասաց նա: «Ինձ միշտ հետաքրքրել են այն բաները, որոնք իրականում չես կարող տեսնել, բայց կարող ես զգալ»:
Մեծացել են Հայիթիի ներգաղթյալների կողմից հիմնականում Ֆլորիդայում՝ Պիերը խիստ կրոնական դաստիարակություն է ստացել քրիստոնեական աղանդում, որն ընդգծում էր աշխարհի վերջը, սակայն նրա կտավներն ունեն դինամիկ, բաց ավարտված պատկերագրություն, որն ամբողջությամբ իրենն է: Նրա 2021 թվականին թողարկված «Քեզ ամբողջական դարձնելու» նկարում, որը Դալլասի արվեստի թանգարանում (որը տևում է մինչև մայիս, նույն ամսին, երբ բացվում է նրա մենահանդեսը Նյու Յորքում), վերևի աջ անկյունում գտնվող սերաֆիկը կրակ է բացում: նրա մատների ծայրերից՝ ասես էներգիա է պարգեւում գլխավոր հերոսուհուն, որը վառվում է վառվող ածխի պես։ Ձախ կողմում գտնվող սև, մորթեղ, մարդանման արարածը ոտքերի համար փետրավոր թևեր ունի, որոնք նույնպես վրձինների ծայրեր են հիշեցնում: «Երևակայությունն ինձ համար գոյատևման միջոց է։ Ես գիտեմ, որ դա դրամատիկ է հնչում. ես վտանգի տակ չեմ », - ասաց Պիերը: «Բայց կա ուժի զգացում այն բաների վերափոխման մեջ, որոնք կարծես թե քարացել են»: Նա նաև ինտուիցիան ընկալում է որպես արկղում չհայտնվելու գործիք: Օգտագործելով «ուղղակի» իմ երևակայությունը, ինձ թույլ է տալիս մի փոքր տեղ ունենալ դրանից»:
Պիերն ասում է, որՆկարելու գործընթացը նրան հնարավորություն է տալիս մուտք գործել հոգևոր էակներ, որոնց նա այլ կերպ չի կարող հասնել: Եվ նրա կերպարանքները, հատկապես թեւավորները, դառնում են նրա հոգևոր ուղեցույցը, ինչպես որ ձիերն էին Քարինգթոնի համար: «Որքան շատ եմ հեռանում այս պորտալից, այնքան ավելի շատ եմ սովորում այս կերպարների մասին: Բայց ինձ նաև դուր է գալիս չիմանալը, դա ինձ ստիպում է մի փոքր վերահսկել ինձ: Ես պարզապես պետք է վստահ լինեմ, որ այս կերպարները հոգում են ինձ համար այնքան, որքան ես հոգում եմ նրանց մասին»:
