Չորեքշաբթի օրը Վենետիկի բիենալեն հայտարարեց իր 2022 թվականի թողարկման շարքը՝ «տրանսպատմական ցուցահանդես», որը շեշտը դնում է կին և գենդերային անհամապատասխան արվեստագետների՝ ժամանակակից և պատմական: Այս տարվա թեման՝ «Երազների կաթը», գալիս է նախկինում անտեսված սյուրռեալիստ նկարչուհի և գրող Լեոնորա Քարինգթոնի համանուն մանկական գրքի վերնագրից: Հումբերտ Գեղեցիկը և Ավագ Բեղ Բեղերը, ինչպես նաև երկերեսանի աղջիկը, ով սարդեր է ուտում, և տղա, որի գլուխը վերածվում է տան կերպարների, պատմություններն իրենք պարտադիր չէ, որ երեխաների համար լինեն: Բիենալեի 59-րդ միջազգային արվեստի ցուցահանդեսի համադրող Սեսիլիա Ալեմանին ասում է, որ իր վեցամյա երեխան «ամբողջովին սարսափած է» դրանցից։
Առավել հայտնի է իր ինքնադիմանկարով, որտեղ ներկայացված է բորենի և օդում ճոճվող ձի, Քարինգթոնի աշխատանքը դիմադրում է վերլուծություններին և փոխարենը առաջացնում է դիտողների ներքին արձագանքը: «Եվ հետո մենք տեսանք Մինոտավրի դստերը» նկարը պատկերում է տաճարի մի տեսարան, որտեղ երկու տղաներին դիմավորում են ցեցի նման տերև աստվածուհին և խալաթավոր կովը (որը, ենթադրաբար, Մինոտավրի դուստրն է): Ներքևի աջ անկյունում մի վիպետ դիտում է ուրվական նիմֆի պարը միջանցքում: Պատկերը դիտելիս աչքը տղաներից շարժվում է դեպի տերև աստվածուհի՝ դստեր մոտ. Մինոտավրոսի, պղպջակ-գնդիկների և առաջին պլանում ընկած վարդերի, շների մոտ, մինչև վերջապես տեղավորվել նիմֆի վրա: Տարակուսանքն իր մաքուր ձևով` նկարն առաջարկում է ընդամենը մի հատված Քարինգթոնի ամբողջությամբ իրականացված (կամ սյուրիրականացված) աշխարհից: Մի ակնկալեք ավելին, քան մի հայացք. իր կյանքի ընթացքում նա «[հրաժարվեց] ներքաշվել ցանկացած վերլուծության մեջ, թե ինչու է նկարել այն, ինչ ունի», ըստ նրա զարմիկ Ջոաննա Մուրհեդի::
Վերջին տասնամյակի ընթացքում արվեստի սիրահարներն ավելի ու ավելի են գերվում նրա աշխատանքով: 2014 թվականին նրա 1945 թվականի «Սուրբ Էնթոնիի գայթակղությունը» աշխատանքը Sotheby's-ում վաճառվել է 2,629,000 դոլարով, մինչդեռ այլ երազանքների տեսարաններ ցուցադրվել են Դանիայի Լուիզիանայի թանգարանի, Մետրոպոլիտեն թանգարանի և Tate Modern-ի բլոկբաստեր խմբերի հարցումներում: Քարինգթոնի Down Below հուշերը, որը պատմում է 1940 թվականին իսպանական հոգեբուժարանում նրա բանտարկության ֆանտաստազմագորիկ հիշողությունը, վերահրատարակվել է NYRB Classics-ի կողմից 2017 թվականին: Մի քանի կենսագրական նախագծեր, ներառյալ Մուրհեդի կենսագրությունը, հրապարակվել են 2017 թվականին՝ նշելու, թե ինչպիսին կլիներ նկարչի հեղինակը: հարյուրամյակը. Քարինգթոնի կողմից մշակված tarot քարտի տախտակամածն առաջին անգամ հրապարակվել է 2021 թվականին. Նույն թվականին New York Review of Books-ը վերաթողարկեց նրա «Լսող շեփոր» երգիծական, էկոֆեմինիստական վեպը, որը Բլեյք Բաթլերը «Նյու Յորք Թայմսի» գրախոսության մեջ անվանեց «ի վերջո իսկապես արմատական մի բան»::
Կին սյուրռեալիստների մեջ՝ մտածեք Ռեմեդիոս Վարոն, Դորոթեա Թենինգը, Մերեթ Օպենհեյմը, Թոյենը, Քեթի Հորնան, Քեյ Սեյջը. Քարինգթոնը նա է, ով մոտենում է Հիլմա աֆ Քլինթին մերկացվածության մակարդակին, և նա, ում կյանքի պատմությունը կարող է.եղիր առակին ամենամոտը. (Նրա որդի Գաբրիել Վայս-Քարինգթոնը թողարկեց իր սեփական հուշերը անցած մայիսին՝ փորձելով բարդացնել «սպառողական կերպարը, որը կարելի է վաճառել որպես «Կախարդ Լեոնորա» կամ «Լեոնորա անձնավորություն», - ասաց նա:)
Ծնվել է բրիտանական տեքստիլ դինաստիայում 1917 թվականին՝ Լեոնորա Քարինգթոնը մանկուց ապստամբության նշաններ է ցույց տվել: Հեղինակ և պատմաբան Մարինա Ուորների խոսքով, ով ճանաչեց նկարչին 1980-ականներին, Քերինգթոնը հեռացվել է կաթոլիկ դպրոցից՝ ձախ ձեռքով գրելու համար, ինչը միանձնուհիները համարել են «մի փոքր դիվային»: Մուրհեդը հայտնում է, որ իրեն հեռացրել են «երեք կամ չորս դպրոցներից»։ 20 տարեկանում, Լոնդոնում արվեստ ուսանելիս, Քարինգթոնը հանդիպեց ամուսնացած, 46-ամյա սյուրռեալիստ Մաքս Էռնստին ընթրիքի ժամանակ և մեկ տարի անց նրա հետ տեղափոխվեց Ռոն հովիտ: Այդ ժամանակ նա արդեն նկարել էր «Ինքնադիմանկար (Արշալույս ձիու պանդոկ)» և ջանասիրաբար աշխատում էր «Մաքս Էռնստի դիմանկարը» նկարի վրա։ Թեև այն ժամանակ նրան հաճախ անվանում էին Էռնստի մուսա, Քարինգթոնը Չեդվիքի գրքում հայտնի ասաց. «Ես ժամանակ չունեի որևէ մեկի մուսան լինելու համար… Ես չափազանց զբաղված էի ընտանիքիս դեմ ապստամբելով և սովորելով նկարիչ լինել»: Տեսնելով, թե ինչպես է նա նկարում նրան, Էռնստը նույնպես մուսա էր նրա համար:
1939-ին Էռնստը ֆրանսիական բանտային ճամբարում կալանքից հետո, Քարինգթոնը հոգեկան ընդմիջումից հետո, որը նա պատմում է Down Below-ում. Երբ նա փախել է ապաստանից՝ ստանալով էլեկտրաշոկային թերապիա, նա ամուսնացել է դիվանագետ Ռենատո Լեդյուկի հետ՝ Մեքսիկայի վիզա ստանալու համար: (Դա երկուսի համար էլ հարմար ամուսնություն էր:) Քարինգթոնը մի քանի ամիս անցկացրեց Նյու Յորքում, լուծարեց ամուսնությունը և տեղափոխվեց Մեքսիկա:1946 թվականին նա ամուսնացավ հունգարացի լուսանկարիչ Էմերիկո «Չիկի» Վայսի հետ, ում հետ նա մեծացրեց որդիներին՝ Գաբրիելին և Պաբլոյին Մեխիկոյի և հարավային Կուերնավակա քաղաքի միջև։ Ընտանիքը բարգավաճում էր համախոհ արտագաղթած սյուրռեալիստների համայնքում, ներառյալ Վարոն և Հորնան: «Եթե մեկը մտածում է այդ միջավայրի մասին և պատկերացնում է արվեստի մասին շատ խորը քննարկումներ, ապա դա ամենևին էլ այդպես չէր», - պատմում է Վայս-Քարինգթոնը իր դաստիարակության մասին: «Դա հիմնականում այն էր, թե ինչպես խաղալ և ծիծաղել, և ինչպես անել բոլոր տեսակի այլ բաներ, որոնք կապ չունեն արվեստի կամ գրականության հետ»: Քարինգթոնը և Վարոն, ովքեր ապրում էին միմյանցից հեռու, շատ մտերիմ ընկերներ էին և հետաքրքրված էին էզոթերիկայի նկատմամբ. Քերինգթոնն իր տանիքում մարիխուանա է աճեցրել։
1970-ական և 1980-ականների ընթացքում Քարինգթոնն իր ժամանակը բաժանեց Մեքսիկայի և Նյու Յորքի միջև, որտեղ նա խնայողաբար ապրում էր Բասկերվիլ անունով Յորքի հետ Գրեմերսի պարկի մոտ գտնվող ստուդիայի ստուդիայի ստորգետնյա բնակարանում: «Նա սիրում էր փոսում լինել, չէր սիրում լինել վերևում», - ասաց Ուորները: «Նա չէր սիրում վերելակներ, չէր սիրում երկնաքերեր: Նա սիրում էր լինել երկրագնդի վրա և նույնանում էր փորող կենդանիների հետ»։ Նրա գեղարվեստական ստուդիան նրա խոհանոցն էր, «այդպիսով, երբ նա ճաշ էր պատրաստում», - ասաց Ուորները, «նա պարզապես մաքրում էր իր ներկերը սեղանից»: Եթե նա ամեն ամիս նկար ստեղծեր, ապա նրա պատկերասրահը՝ «Brewster Arts Ltd.»-ը, նրան կրթաթոշակ կտար:
Ալեմանին՝ Բիենալեի համադրողն, ինձ ասաց, որ Քարինգթոնի աշխատանքն օգնեց նրան «պատկերացնել» ժամանակակից արվեստի շոուի թեմաները՝ կերպարանափոխություն և մարմնի փոխակերպում (ներառյալ՝ համաճարակի հետ կապված),մարդկության սահմանումները և մարդկության հարաբերությունները տեխնոլոգիայի և բնության հետ: «Չնայած դրանք կարծես ժամանակակից թեմաներ են, դրանք 20-րդ դարասկզբի շատ արվեստագետների անհանգստությունն էին», - ասաց Ալեմանին: Այնուամենայնիվ, նա ավելացրեց, «Ես կարծում եմ, որ համաճարակը դրանք շատ իրական և կոնկրետ է դարձրել մեկ այլ ձևով»:
Ըստ Ուորների՝ Քարինգթոնի աշխատանքի նկատմամբ նոր հետաքրքրությունը կարելի է հետք բերել Ուիթնի Չադվիքի 1985 թվականի «Կին նկարիչները և սյուրռեալիստական շարժումը» գրքում, որը լրջորեն դիտարկել է այնպիսի արվեստագետների աշխատանքը, ինչպիսին Ֆրիդա Կալոն է (ով ինքն էլ չէր նույնականացնում արվեստագետների հետ: շարժումը), Թենինգը և Սեյջը, երբ հարցաքննում էին սյուրռեալիզմի «անհերքելի պարադոքսներն ու խնդիրները» կանանց նկատմամբ որպես «կանանց երեխա, մուսաներ և սիրո առարկաներ» վերաբերվելու հարցում։ Այսօր Քարինգթոնի նկարներն առանձնանում են որպես կերպարանք, որը վերաբերում է իր առատորեն կառուցված առասպելաբանությանը, որտեղ մարդիկ և կենդանիները գոյակցում են առասպելական և Քարինգթոնի սեփական գյուտի արարածների հետ: Նրա գրվածքները բխում են նույն բառապաշարից: Ուորների համար ստեղծագործությունը թխկթխկացնում է «սեքսուալության շիկացած զգացումով և ինչ-որ բան բաժանվում է, ինչ-որ պայթյունավտանգ բան կա հեզության կամ բուրժուազիայի երեսպատման տակ», - ասաց նա: «Դա նաև, տարօրինակ կերպով, բավականին անգլերեն է»: Քարինգթոնը Լյուիս Քերոլի ստեղծագործական տոհմի մի մասն է. երկուսն էլ գոյություն ունեն բրիտանական երևակայության շրջանակում, որն ընդգրկում է «ապօրինի ֆանտազիա, հումորի կրակոցով», - ասաց Ուորները: «Դա այն չէ, ինչ դուք ստանում եք ֆրանսիական սյուրռեալիզմում: Դա այն չէ, ինչ դուք ստանում եք ամերիկյան սյուրռեալիզմում, այս փոքր-ինչ անկրկնելի հումորը»:
Նկարներից բացի, Քերինգթոնը քանդակներ, տիկնիկներ ևգոբելեններ. Նա ձևավորել է զգեստներ և դեկորներ իր գրած պիեսների համար, ներառյալ Պենելոպեն: «Լեոնորան միշտ պատրաստ էր խաղալու», - ասաց Վայս-Քարինգթոնը: «Նա բաց էր դրա համար: Ահա թե ինչու ես կարծում եմ, որ նա շատ բաներ է հայտնաբերել, քանի որ նա իրականում բնօրինակ լինել չի ուզում: Նա փնտրում էր մի բան, որն ասում էր ճշմարտությունը, մի տեսակ ներքին ճշմարտություն»: Այսօր, նրա որդին կարծում է, որ «մենք ապրում ենք մի տեսակ գեղարվեստական աղետում», որտեղ երևակայությունը սահմանափակվում է մեծ ու փոքր էկրանների կողմից խրախուսվող պասիվությամբ, և արվեստը հաճախ ածանցյալ է իր նախորդներից: «Շատ մարդիկ են փնտրում իրական մի բան», - ասաց նա: «Այսպիսով, երբ նրանք գտնում են մի բան, որն իրական է, նրանք գիտեն, որովհետև այն ռեզոնանս է ունենում»: (Նա չի սխալվում. Instagram-ի պես տեխնոլոգիական ընկերությունները պարբերաբար զեկուցել են, որ «հավաստիությունը» առցանց պատկերների ամենակարևոր որակն է և սոցիալական մեդիայում դրանց կատարողականի առավել ցուցիչը:)
Երբեմն այն ռեզոնանսվում է մինչև հիացմունքի աստիճան: Այն բանից հետո, երբ 2014-ին հեղինակ Միքայելա Քարթերը տեսավ Քարինգթոնի աշխատանքը Թեյթ Մոդեռնում, նա գնեց Սյուզան Աբերթի «Սյուրռեալիզմ, ալքիմիա և արվեստ» գիրքը և սկսեց երկար տարիների փնտրտուք՝ կարդալու այն ամենը, ինչ կարող էր Քարինգթոնի մասին, որպեսզի համոզիչ կերպով գրի նրան որպես իր գլխավոր հերոսուհի: պատմական վեպ Լեոնորան առավոտյան լույսի ներքո, որը լույս է տեսել անցյալ տարի։ «Նրա նկարներն ինձ կանգնեցրին»,- ասաց Քարթերը: «Ինձ համար նրանք լիովին յուրօրինակ էին զգում: Նա չէր փորձում նմանվել մեկ ուրիշին, և թվում էր, թե լիովին տիրապետում է իր արվեստին»:
Նույնպես, ներածությունը գրելուց հետոՔարինգթոնի «Վախի տունը. նոտաներ ներքևից» պատմվածքների ժողովածուն 1988 թվականին Ուորները ցանկացավ հանդիպել նրան, ուստի նա և ռեժիսոր ընկերը ֆիլմ նկարահանեցին դերասանուհու մասին, ով ծանոթանում է Քարինգթոնի հետ նախքան նրան բիոֆիլմում խաղալը, այնուհետև թողնում է ֆիլմը: ֆիլմի՝ ֆիլմի ներսում, քանի որ այն ներկայացնում է Լեոնորային որպես մուսա, այլ ոչ թե նկարչի:
«Սցենարը ուսումնասիրելու ընթացքում, որը ես գրում էի, ես շատ ժամանակ անցկացրեցի նրա հետ», - ասաց Ուորները: (Սցենարը մնում է չարտադրված:) «Ես այնքան հարգեցի նրան, որովհետև նա չէր գնացել աշխարհիկ համբավ ցանկանալու ճանապարհով: Նա դեռ բավականին հոգևոր անձնավորություն էր։ Նա գնում էր Նյու Յորք նահանգի տիբեթյան վանականների մոտ՝ մեդիտացիայի համար»։ Մեքսիկայում Քերինգթոնը հետաքրքրված էր շամանիզմով, «լուսավորչական դեղամիջոցներով» և գիտակցության փոփոխված վիճակներով: (Չնայած Վայս-Քարինգթոնի հուշերի համաձայն, նա «միշտ խուսափում էր թմրանյութերի հետ կապված խթանիչներ օգտագործելուց՝ ինքնաճանաչման իր նպատակին հասնելու համար: Նրա կարծիքով, դրանք լի էին վտանգներով և չարժեր ռիսկի դիմել»:) Ուորները այնքան էլ վստահ չէ, թե արդյոք. Քարինգթոնը հավատում էր գերբնական ուժերի գոյությանը, կամ արդյոք նրա երազանքների աշխարհը հենց դա էր: «Քանի որ նա այնքան կախարդ էր և այնքան անպատկառ, ես երբեք չեմ մտածել, որ նա իսկապես հավատում է մոգությանը: Ժամանակի ընթացքում ես սկսեցի մտածել, որ ես թերագնահատեցի դա, և նա ավելի շատ նվիրված էր գերբնական ուժերին»:
Իրականության և երևակայության միջև այս անորոշությունը թափանցում է այն պատմությունները, որոնք նրան տխրահռչակ են դարձրել, այն պատմությունները, որոնք Վայզ-Քարինգթոնն անվանել է «բամբասանք»՝ աչքերը կլորացնելով և թևերի նման հոնքերը թոթվելով: Այդպիսի լուրերից մեկում նրա հայրը ենթադրաբար30-ականների վերջին ուղարկեց սուզանավ և Լեոնորայի մանկության դայակը՝ նրան Իսպանիայից վերցնելու համար: «Այսինքն, դա ճիշտ էր», - ասաց Ուորները, բայց Վայս-Քարինգթոնն այնքան էլ վստահ չէ, քանի որ նրա մայրն իր լավագույն առասպելն էր: Նա նաև խելագար հումորի զգացում ուներ։ «Ճշմարտությունը կամ կեղծիքը, ես չեմ կարծում, որ լավ չափման ժապավեններ են, հատկապես Լեոնորայի համար», - ասաց նա: «Նա ապրում էր իր երևակայության մեջ, և նրա երևակայությունն իրական էր: Ճիշտ? Չեմ կարծում, որ կարելի է այս կամ այն դետալների վրա կանգ առնել և ասել. Հավանաբար նա արեց, Լեոնորայի երևակայության տեսանկյունից: Կամ օդապարիկ: Կամ զեպելին»:
Այնքան տպավորիչ կերպով հակասելով պայմանականությանը, Քարինգթոնը դժվարացրել է իմ նման համադրողների կամ գրողների համար իր պատմությունը հետմահու կրճատել այս կամ այն պատմվածքի: Ինչպես իր նկարները, նա էլ մնում է հանելուկ: «Եթե ինչ-որ մեկը հեշտ բանաձև է ուզում հասկանալ Լեոնորային,- ասաց նրա որդին,- չեմ կարծում, որ նրանք կգտնեն այն»:
